De mest populære LGBTQ-tema film at nyde denne sæson

Mens mainstream-biografen nu bringer flere LGBTQ-fokuserede historier på spidsen, har filmskabere længe udforsket queer- og transtemaer på forskellige måder gennem årene. Nogle værker har gjort det subtilt, mens andre var ret åbenlyse i deres skildringer.

Visse film fra de seneste årtier har tydeligvis givet bred og holdbar genklang, som "Portrait of a Lady on Fire" og "Moonlight", takket være deres nuancerede og følelsesladede skildringer af LGBTQ-forhold. Andre fandt også nyt liv efter deres første udgivelse, såsom "The Watermelon Woman", der introducerede et friskt publikum til innovative værker, der udvidede repræsentationen.

Denne liste fremhæver et udvalg af mindeværdige film gennem historien, der skaber multidimensionelle og engagerende fortællinger, der involverer queer- eller transkarakterer. Det er bemærkelsesværdigt, at mange også blev instrueret eller skrevet af LGBTQ-filmskabere selv, hvilket autentisk formidler forskellige oplevelser.

'Paris brænder' (1990) og 'Dronningen' (1968)

Transkvinder har ydet enormt betydningsfulde kulturelle bidrag til drag-performance og ballroom-fællesskaber. Deres talenter tager fokus i disse banebrydende dokumentarfilm. "The Queen" profilerer Miss All-America Camp Beauty-deltagerne fra 1967 og introducerer seerne til det ikoniske Crystal LaBeija. Hun var træt af de fordomme, der forhindrede hende selv og andre farvede dronninger i at vinde, og dannede sit eget støttenetværk, House of LaBeija. Nogle legendariske medlemmer af denne fundne familie medvirkede senere i "Paris brænder", fejret for at portrættere sorte og latino-stjerner i New Yorks balsalscene fra 1980'erne, hvoraf mange var transkvinder. Deres historier påvirkede i høj grad den prisvindende FX-serie "Pose", som indeholdt adskillige banebrydende Black trans-skuespillerinder i hovedroller, der genkendte deres indflydelse.

'Portrait of a Lady on Fire' (2019)

I denne metafiktive film af Cheryl Dunye spiller hun en karakter ved navn Cheryl, som er en spirende filmskaber. Cheryl beslutter sig for at lave en film om en ukrediteret sort skuespillerinde fra 1940'erne, som havde spillet en "mor"-rolle. Når hun undersøger denne historiske skuespillerinde, lærer Cheryl om sin queer identitet og historie, som blev slettet. Cheryls opdagelser informerer både om hendes egne romantiske forhold og hendes nye filmstil. "The Watermelon Woman" påvirkede New Queer Cinema-bevægelsen i 1990'erne og fremtidige film, der udforsker queer sorte kvinders historier. Selvom filmen er enormt virkningsfuld, forbliver den underholdende for sin afslappet seje linse og skarpsindige indsigt. Det bragte oversete perspektiver frem i lyset vedrørende repræsentation og sporing af kunstneriske slægter.

'Orlando' (1992)

"Orlando" er baseret på Virginia Woolfs roman og har Tilda Swinton i hovedrollen som en adelsmand, der lever i århundreder og vågner en dag efter at have skiftet køn til kvinde på mystisk vis. Filmen følger Orlandos eventyr på tværs af forskellige historiske epoker, mens kønspræstationer og dens sociale konstruktioner udforskes. Dir. Sally Potter undersøger eftertænksomt temaer om kønsidentitets flydende gennem Orlandos fantastiske rejse. Swintons formskiftende præstation og den overdådige filmskabelse fordyber seerne i refleksioner over dette stadig relevante emne. Quentin Crisp byder også på en mindeværdig optræden som dronning Elizabeth I, der giver glans til denne blændende portrætterede meditation om selvhed ud over vilkårlige binære forhold. Potters tilpasning oversætter Woolfs værk til en visuelt forbløffende tour de force.

'Hairspray' (1988)

John Waters' "Hairspray" foregår i 1960'erne og spiller hans hyppige samarbejdspartner Divine i en fremtrædende præstation som Edna Turnblad, den selvsikre mor til den handlende heltinde Tracy Turnblad. Tracy, der spilles af Ricki Lake, er en teenagerdanser af større størrelse, der drømmer om at optræde på "The Corny Collins Show" og integrere dens adskilte atmosfære. Mens Tracy tilsyneladende er hovedrollen, stjæler Divine mange scener gennem sin storhjertede skildring af Edna. Filmen fejrer inklusion gennem dans og udfordringer af tidens sociale normer. Som en fejring af selvaccept med mindeværdige præstationer fremhæver "Hairspray" Waters' instruktørtalenter, mens han bibeholder hans karakteristiske vid og sociale kommentarer i en mere tilgængelig form end nogle tidligere værker.