Les films sur le thème LGBTQ les plus populaires à apprécier cette saison

Alors que le cinéma grand public met désormais au premier plan des histoires davantage axées sur les LGBTQ, les cinéastes ont longtemps exploré les thèmes queer et trans de diverses manières au fil des ans. Certaines œuvres l’ont fait de manière subtile, tandis que d’autres étaient assez manifestes dans leurs représentations.

Certains films des dernières décennies ont clairement trouvé un écho large et durable, comme "Portrait d'une dame en feu" et "Moonlight", grâce à leurs représentations nuancées et émotionnelles des relations LGBTQ. D'autres ont également trouvé une nouvelle vie après leur sortie initiale, comme « The Watermelon Woman », présentant à un nouveau public des œuvres innovantes qui ont élargi la représentation.

Cette liste met en évidence une sélection de films mémorables à travers l’histoire qui créent des récits multidimensionnels et engageants impliquant des personnages queer ou trans. Notamment, beaucoup ont également été réalisés ou écrits par des cinéastes LGBTQ eux-mêmes, véhiculant de manière authentique diverses expériences.

"Paris brûle" (1990) et "La Reine" (1968)

Les femmes trans ont apporté des contributions culturelles extrêmement importantes aux communautés de spectacles de drag et de salles de bal. Leurs talents sont mis en valeur dans ces films documentaires pionniers. "The Queen" présente les candidates à Miss All-America Camp Beauty de 1967 et présente aux téléspectateurs l'emblématique Crystal LaBeija. Lassée des préjugés qui l'empêchaient elle-même et les autres reines de couleur de gagner, elle a formé son propre réseau de soutien, la Maison LaBeija. Certains membres légendaires de cette famille retrouvée ont ensuite joué dans "Paris is Burning", célèbre pour avoir incarné des stars noires et latino-américaines sur la scène des bals new-yorkais des années 1980, dont beaucoup étaient des femmes trans. Leurs histoires ont fortement influencé la série FX primée « Pose », qui mettait en vedette plusieurs actrices trans noires pionnières dans des rôles principaux, reconnaissant leur impact.

«Portrait d'une dame en feu» (2019)

Dans ce film métafictionnel de Cheryl Dunye, elle incarne un personnage nommé Cheryl qui est une cinéaste en herbe. Cheryl décide de faire un film sur une actrice noire non créditée des années 1940 qui avait joué un rôle de « maman ». En faisant des recherches sur cette actrice historique, Cheryl découvre son identité queer et son histoire, qui ont été effacées. Les découvertes de Cheryl éclairent à la fois ses propres relations amoureuses et son style cinématographique émergent. "The Watermelon Woman" a influencé le mouvement New Queer Cinema des années 1990 et les futurs films explorant les histoires de femmes noires queer. Bien que extrêmement percutant, le film reste divertissant grâce à son objectif décontracté et à ses idées astucieuses. Elle a mis en lumière des perspectives méconnues en matière de représentation et de traçage des lignées artistiques.

"Orlando" (1992)

Basé sur le roman de Virginia Woolf, "Orlando" met en vedette Tilda Swinton dans le rôle principal d'un noble qui vit des siècles et se réveille un jour après avoir mystérieusement changé de sexe en femme. Le film suit les aventures d'Orlando à travers différentes époques historiques en explorant la performance de genre et ses constructions sociales. Réal. Sally Potter explore de manière réfléchie les thèmes de la fluidité de l'identité de genre à travers le voyage fantastique d'Orlando. La performance métamorphe de Swinton et la somptueuse réalisation du film plongent les spectateurs dans des réflexions sur ce sujet toujours d'actualité. Quentin Crisp offre également une apparition mémorable dans le rôle de la reine Elizabeth I, donnant de l'éclat à cette méditation éblouissante sur l'individualité au-delà des binaires arbitraires. L'adaptation de Potter traduit le travail de Woolf en un tour de force visuellement époustouflant.

"Laque" (1988)

"Hairspray" de John Waters se déroule dans les années 1960 et met en vedette son collaborateur fréquent Divine dans une performance remarquable dans le rôle d'Edna Turnblad, la mère sûre d'elle de l'héroïne commerçante Tracy Turnblad. Interprétée par Ricki Lake, Tracy est une danseuse adolescente de grande taille qui rêve de se produire dans "The Corny Collins Show" et d'intégrer son atmosphère ségréguée. Alors que Tracy est ostensiblement le rôle principal, Divine vole de nombreuses scènes grâce à son portrait au grand cœur d'Edna. Le film célèbre l'inclusion à travers la danse et les défis aux normes sociales de l'époque. En tant que célébration de l'acceptation de soi avec des performances mémorables, "Hairspray" met en valeur les talents de réalisateur de Waters tout en conservant son esprit et ses commentaires sociaux sous une forme plus accessible que certaines œuvres antérieures.