В то время как мейнстрим-кино сейчас выдвигает на передний план все больше историй, ориентированных на ЛГБТК, кинематографисты на протяжении многих лет уже давно исследуют квир- и транс-темы различными способами. В некоторых работах это было сделано тонко, в то время как другие были довольно откровенны в своих изображениях.
Некоторые фильмы последних десятилетий, такие как «Портрет девушки в огне» и «Лунный свет», явно вызвали широкий и устойчивый резонанс, благодаря их детальному и эмоциональному изображению отношений ЛГБТК. Другие также обрели новую жизнь после своего первого выпуска, например «Женщина-арбуз», знакомя новую аудиторию с новаторскими произведениями, которые расширили представление.
В этом списке представлена подборка запоминающихся фильмов за всю историю, в которых создаются многоплановые и увлекательные повествования с участием странных или трансгендерных персонажей. Примечательно, что многие из них были сняты или написаны самими кинематографистами ЛГБТК, достоверно передавая разнообразный опыт.
«Париж горит» (1990) и «Королева» (1968)
Трансженщины внесли огромный культурный вклад в развитие танцевальных сообществ и танцевальных сообществ. Их таланты оказываются в центре внимания в этих новаторских документальных фильмах. «Королева» рассказывает об участницах конкурса «Мисс Всеамериканская красота» 1967 года и знакомит зрителей со знаменитой Кристал ЛаБейха. Устав от предубеждений, которые мешали ей и другим цветным королевам победить, она сформировала собственную сеть поддержки - Дом Лабейхи. Некоторые легендарные члены этой найденной семьи позже снялись в фильме «Париж горит», прославившемся тем, что изображали чернокожих и латиноамериканских звезд на бальной сцене Нью-Йорка 1980-х годов, многие из которых были трансженщинами. Их истории сильно повлияли на отмеченный наградами сериал FX «Поза», в котором главные роли сыграли несколько новаторских чернокожих транс-актрис, признавая их влияние.
«Портрет девушки в огне» (2019)
В этом метавымышленном фильме Шерил Данье она играет героиню по имени Шерил, начинающего режиссера. Шерил решает снять фильм о не указанной в титрах чернокожей актрисе 1940-х годов, сыгравшей роль «мамочки». Исследуя эту историческую актрису, Шерил узнает о ее странной личности и истории, которые были стерты. Открытия Шерил влияют как на ее собственные романтические отношения, так и на ее формирующийся кинематографический стиль. «Женщина-арбуз» повлияла на движение «Новое квир-кино» 1990-х годов и будущие фильмы, исследующие странные истории чернокожих женщин. Несмотря на огромное влияние, фильм по-прежнему интересен благодаря своему непринужденно крутому объективу и проницательным идеям. Это пролило свет на упущенные из виду точки зрения на репрезентацию и отслеживание художественных линий.
«Орландо» (1992)
В фильме «Орландо», основанном на романе Вирджинии Вулф, Тильда Суинтон играет главную роль дворянки, которая живет веками и однажды просыпается, таинственным образом сменив пол на женский. В фильме рассказывается о приключениях Орландо в разные исторические эпохи, а также исследуются гендерные характеристики и их социальные конструкции. Реж. Салли Поттер вдумчиво исследует тему изменчивости гендерной идентичности в фантастическом путешествии Орландо. Меняющая форму игра Суинтон и роскошная кинорежиссура погружают зрителей в размышления на эту до сих пор актуальную тему. Квентин Крисп также предлагает запоминающуюся внешность в роли королевы Елизаветы I, придавая блеск этому великолепно изображенному размышлению о самости за пределами произвольных бинарных систем. Адаптация Поттера превращает работу Вульфа в визуально ошеломляющее проявление силы.
«Лак для волос» (1988)
Действие фильма Джона Уотерса «Лак для волос» происходит в 1960-е годы, и в нем его частая соратница Дивайн играет Эдну Тернблад, самоуверенную мать героини-трейдера Трейси Тернблад. Трейси, которую играет Рики Лейк, — танцовщица-подросток большого размера, которая мечтает выступить на «Шоу Корни Коллинза» и проникнуться его сегрегированной атмосферой. Хотя Трейси якобы играет главную роль, Дивайн крадет многие сцены благодаря своему великодушному изображению Эдны. В фильме прославляется инклюзивность через танец и бросается вызов социальным нормам той эпохи. Будучи празднованием самопринятия и запоминающимися выступлениями, «Лак для волос» подчеркивает режиссерские таланты Уотерса, сохраняя при этом его характерное остроумие и социальные комментарии в более доступной форме, чем некоторые предыдущие работы.