Najpopularniejsze filmy o tematyce LGBTQ, które warto obejrzeć w tym sezonie

Podczas gdy kino głównego nurtu wysuwa obecnie na pierwszy plan historie skupiające się na LGBTQ, twórcy filmowi od dawna na różne sposoby zgłębiają tematykę queer i trans. Niektóre prace zrobiły to subtelnie, podczas gdy inne były dość jawne w swoich przedstawieniach.

Niektóre filmy z ostatnich dziesięcioleci, jak na przykład „Portret kobiety w ogniu” i „Światło księżyca”, odbiły się szerokim echem i trwałym oddźwiękiem dzięki zniuansowanemu i emocjonalnemu przedstawieniu związków LGBTQ. Inne również odnalazły nowe życie po swoim pierwszym wydaniu, jak na przykład „The Watermelon Woman”, przedstawiając świeżej publiczności innowacyjne dzieła, które poszerzyły reprezentację.

Na tej liście znajdują się wybrane zapadające w pamięć filmy z całej historii, które tworzą wielowymiarowe i wciągające narracje z udziałem postaci queer lub trans. Warto zauważyć, że wiele z nich zostało także wyreżyserowanych lub napisanych przez samych twórców filmów LGBTQ, autentycznie przekazując różnorodne doświadczenia.

„Paryż płonie” (1990) i „Królowa” (1968)

Transpłciowe kobiety wniosły niezwykle znaczący wkład kulturowy w społeczności związane z występami drag queen i salami balowymi. Ich talenty zostają uwypuklone w tych pionierskich filmach dokumentalnych. „Królowa” przedstawia sylwetki uczestniczek konkursu Miss All-America Camp Beauty z 1967 r. i przedstawia widzom kultową Crystal LaBeija. Mając dość uprzedzeń, które powstrzymywały ją i inne kolorowe królowe od zwycięstwa, założyła własną sieć wsparcia, House of LaBeija. Niektórzy legendarni członkowie tej odnalezionej rodziny wystąpili później w filmie „Paryż płonie”, znanym z portretów czarnoskórych i latynoskich gwiazd nowojorskiej sceny balowej lat 80., z których wiele było transpłciowymi kobietami. Ich historie wywarły ogromny wpływ na wielokrotnie nagradzany serial FX „Pose”, w którym w głównych rolach wystąpiło kilka pionierskich czarnoskórych aktorek trans, uznając ich wpływ.

„Portret kobiety w ogniu” (2019)

W tym metafikcyjnym filmie Cheryl Dunye gra postać o imieniu Cheryl, która jest początkującą reżyserką. Cheryl postanawia nakręcić film o niewymienionej w czołówce czarnej aktorce z lat czterdziestych XX wieku, która odgrywała rolę „mamusi”. Prowadząc badania nad tą historyczną aktorką, Cheryl dowiaduje się o swojej queerowej tożsamości i historii, które zostały wymazane. Odkrycia Cheryl wpływają zarówno na jej własne romantyczne relacje, jak i na kształtujący się styl filmowy. „Kobieta z arbuzem” wywarła wpływ na ruch New Queer Cinema z lat 90. i przyszłe filmy eksplorujące historie queerowych czarnych kobiet. Choć film wywiera ogromne wrażenie, pozostaje zabawny dzięki swobodnemu obiektywowi i bystrym spostrzeżeniom. Wydobyło na światło dzienne przeoczone perspektywy dotyczące reprezentacji i śledzenia linii artystycznych.

„Orlando” (1992)

Oparta na powieści Virginii Woolf „Orlando” z Tildą Swinton w tytułowej roli szlachcica, który żyje przez wieki i budzi się pewnego dnia, tajemniczo zmieniając płeć na kobietę. Film opowiada o przygodach Orlanda w różnych epokach historycznych, badając performans płciowy i związane z nim konstrukty społeczne. reż. Sally Potter wnikliwie bada tematykę płynności tożsamości płciowej podczas fantastycznej podróży Orlanda. Zmieniająca postać Swintona i wspaniałe zdjęcia filmowe skłaniają widzów do refleksji na ten wciąż aktualny temat. Quentin Crisp oferuje także niezapomnianą kreację królowej Elżbiety I, dodając blasku tej olśniewająco przedstawionej medytacji na temat osobowości wykraczającej poza arbitralne binarności. Adaptacja Pottera przekłada dzieło Woolfa na oszałamiające wizualnie tour de force.

„Lakier do włosów” (1988)

Akcja „Lakieru do włosów” Johna Watersa rozgrywa się w latach 60. XX wieku, a jego częsty współpracownik Divine występuje w znakomitej roli Edny Turnblad, pewnej siebie matki bohaterki-traderki Tracy Turnblad. Tracy, grana przez Ricki Lake, to nastoletnia tancerka plus size, która marzy o występie w „The Corny Collins Show” i zintegrowaniu panującej tam segregacyjnej atmosfery. Podczas gdy Tracy jest pozornie główną postacią, Divine kradnie wiele scen swoją wielkoduszną kreacją Edny. Film celebruje włączenie poprzez taniec i wyzwania wobec norm społecznych tamtej epoki. Jako celebracja samoakceptacji poprzez niezapomniane występy, „Lakier do włosów” podkreśla talent reżyserski Watersa, zachowując jednocześnie jego charakterystyczny dowcip i komentarze społeczne w bardziej przystępnej formie niż w przypadku niektórych wcześniejszych dzieł.