Vinsælustu LGBTQ-þema myndirnar til að njóta á þessu tímabili

Þó almenn kvikmyndagerð sé nú að færa fleiri LGBTQ-miðaðar sögur í öndvegi, hafa kvikmyndagerðarmenn lengi kannað hinsegin og trans þemu á ýmsan hátt í gegnum tíðina. Sum verk hafa gert það á lúmskan hátt, á meðan önnur voru nokkuð augljós í lýsingum sínum.

Ákveðnar kvikmyndir frá síðustu áratugum hafa greinilega vakið mikinn og varanlegan hljóm, eins og "Portrait of a Lady on Fire" og "Moonlight", þökk sé blæbrigðum og tilfinningaríkum lýsingum þeirra á LGBTQ samböndum. Aðrir fundu einnig nýtt líf eftir fyrstu útgáfu þeirra, eins og "The Watermelon Woman", sem kynnti ferskum áhorfendum fyrir nýstárlegum verkum sem víkkuðu útsetningu.

Þessi listi dregur fram úrval eftirminnilegra kvikmynda í gegnum söguna sem búa til fjölvíddar og grípandi frásagnir þar sem hinsegin eða transpersónur koma við sögu. Athyglisvert er að margir voru líka leikstýrðir eða skrifaðir af LGBTQ kvikmyndagerðarmönnum sjálfum, sem miðla á sannan hátt fjölbreytta reynslu.

'Paris is Burning' (1990) og 'The Queen' (1968)

Trans konur hafa lagt gríðarlega mikið af menningarframlagi til dragframmistöðu og danssamfélaga. Hæfileikar þeirra taka sviðsljósið í þessum brautryðjandi heimildarmyndum. „Drottningin“ sýnir 1967 Miss All-America Camp Beauty keppendurna og kynnir áhorfendum hina helgimynda Crystal LaBeija. Hún var leið á fordómunum sem komu í veg fyrir að hún og aðrar litadrottningar sigruðu og stofnaði sitt eigið stuðningsnet, House of LaBeija. Sumir goðsagnakenndir meðlimir þessarar uppgötvuðu fjölskyldu léku síðar í "Paris is Burning", sem var fagnað fyrir að túlka svarta og latínóstjörnur í danssalnum í New York á níunda áratugnum, margar hverjar voru transkonur. Sögur þeirra höfðu mikil áhrif á hina margverðlaunuðu FX seríu „Pose“, sem sýndi nokkrar brautryðjandi svartar transleikkonur í aðalhlutverkum, sem viðurkenndu áhrif þeirra.

'Portrait of a Lady on Fire' (2019)

Í þessari myndrænu mynd eftir Cheryl Dunye leikur hún persónu að nafni Cheryl sem er verðandi kvikmyndagerðarmaður. Cheryl ákveður að gera kvikmynd um ónefnda Black leikkonu frá fjórða áratug síðustu aldar sem hafði leikið „mömmuhlutverk“. Við rannsóknir á þessari sögulegu leikkonu lærir Cheryl um hinsegin sjálfsmynd sína og sögu, sem var eytt. Uppgötvanir Cheryl upplýsa bæði um eigin rómantísk sambönd og nýjan kvikmyndastíl. "The Watermelon Woman" hafði áhrif á New Queer Cinema hreyfinguna á tíunda áratugnum og framtíðarmyndir sem rannsaka hinsegin svarta kvennasögur. Þó að myndin hafi gríðarlega áhrif, heldur hún áfram að vera skemmtileg fyrir óformlega flotta linsu og snjöll innsýn. Það leiddi yfirséð sjónarmið fram í dagsljósið varðandi framsetningu og rakningu listrænna ættir.

„Orlando“ (1992)

"Orlando" er byggð á skáldsögu Virginíu Woolf og fer með Tildu Swinton í aðalhlutverki aðalsmanns sem lifir um aldir og vaknar dag einn eftir að hafa breytt kyni á dularfullan hátt í kvenkyns. Í myndinni er fylgst með ævintýrum Orlando á mismunandi sögulegum tímum þar sem frammistaða kynjanna og félagsleg strúktúr eru könnuð. Dir. Sally Potter rannsakar hugsi þemu um að kynvitund sé fljótandi í gegnum frábært ferðalag Orlando. Skiptandi frammistaða Swinton og íburðarmikil kvikmyndagerð sökkva áhorfendum niður í hugleiðingar um þetta enn mikilvæga efni. Quentin Crisp býður einnig upp á eftirminnilegt útlit sem Elísabet drottning I, sem gefur ljóma til þessarar töfrandi lýstu hugleiðslu um sjálfsmynd handan handahófskenndra tvíliða. Aðlögun Potters þýðir verk Woolfs í sjónrænt töfrandi ferðalag.

'Hairspray' (1988)

"Hairspray" eftir John Waters gerist á sjöunda áratugnum og er oft samstarfsmaður hans Divine í aðalhlutverki sem Edna Turnblad, sjálfsörugg móðir kaupmannshetjunnar Tracy Turnblad. Leikin af Ricki Lake, Tracy er stór unglingadansari sem dreymir um að koma fram á „The Corny Collins Show“ og samþætta aðskilið andrúmsloft hennar. Þó að Tracy sé að því er virðist aðalhlutverkið, stelur Divine mörgum senum í gegnum stórhuga túlkun sína á Ednu. Myndin fagnar þátttöku í gegnum dans og áskoranir við félagsleg viðmið tímabilsins. Sem hátíð sjálfssamþykkis með eftirminnilegum leikjum, dregur „Hairspray“ áherslu á leikstjórnarhæfileika Waters á sama tíma og hann heldur einkennisgáfu sinni og félagslegum athugasemdum í aðgengilegri mynd en nokkur fyrri verk.