De populairste films met LGBTQ-thema om dit seizoen van te genieten

Terwijl de reguliere cinema nu meer LGBTQ-gerichte verhalen op de voorgrond brengt, hebben filmmakers door de jaren heen op verschillende manieren queer- en trans-thema’s verkend. Sommige werken hebben dat op subtiele wijze gedaan, terwijl andere vrij openlijk waren in hun uitbeelding.

Bepaalde films uit de afgelopen decennia hebben duidelijk een brede en duurzame weerklank gevonden, zoals 'Portrait of a Lady on Fire' en 'Moonlight', dankzij hun genuanceerde en emotionele weergaven van LGBTQ-relaties. Anderen vonden ook nieuw leven na hun eerste release, zoals 'The Watermelon Woman', waarbij een nieuw publiek kennis maakte met innovatieve werken die de representatie verbreedden.

Deze lijst belicht een selectie van memorabele films uit de geschiedenis die multidimensionale en boeiende verhalen vertellen over queer- of trans-personages. Opvallend is dat veel ervan ook door LGBTQ-filmmakers zelf zijn geregisseerd of geschreven, waardoor uiteenlopende ervaringen op authentieke wijze worden overgebracht.

'Parijs brandt' (1990) en 'The Queen' (1968)

Transvrouwen hebben een enorm belangrijke culturele bijdrage geleverd aan drag-performances en ballroomgemeenschappen. Hun talenten staan centraal in deze baanbrekende documentairefilms. "The Queen" profileert de Miss All-America Camp Beauty-deelnemers uit 1967 en laat kijkers kennismaken met de iconische Crystal LaBeija. Ze had genoeg van de vooroordelen die haarzelf en andere gekleurde koninginnen ervan weerhielden te winnen en vormde haar eigen ondersteuningsnetwerk, het Huis van LaBeija. Enkele legendarische leden van deze gevonden familie speelden later de hoofdrol in 'Paris is Burning', gevierd vanwege het vertolken van zwarte en latino-sterren in de ballroomscene van New York in de jaren tachtig, van wie velen transvrouwen waren. Hun verhalen hadden een grote invloed op de bekroonde FX-serie 'Pose', waarin verschillende baanbrekende zwarte trans-actrices een hoofdrol speelden en hun impact erkenden.

'Portret van een dame in vuur en vlam' (2019)

In deze metafictionele film van Cheryl Dunye speelt ze een personage genaamd Cheryl, een beginnend filmmaker. Cheryl besluit een film te maken over een niet-genoemde zwarte actrice uit de jaren veertig die een 'mammie'-rol had gespeeld. Tijdens haar onderzoek naar deze historische actrice leert Cheryl over haar vreemde identiteit en geschiedenis, die zijn uitgewist. Cheryls ontdekkingen vormen zowel de basis voor haar eigen romantische relaties als voor haar opkomende filmische stijl. "The Watermelon Woman" beïnvloedde de New Queer Cinema-beweging van de jaren negentig en toekomstige films waarin de verhalen van queer zwarte vrouwen werden onderzocht. Hoewel de film een enorme impact heeft, blijft hij vermakelijk vanwege zijn terloops coole lens en slimme inzichten. Het bracht over het hoofd geziene perspectieven aan het licht met betrekking tot representatie en het traceren van artistieke lijnen.

'Orlando' (1992)

Gebaseerd op de roman van Virginia Woolf, schittert 'Orlando' met Tilda Swinton in de titulaire rol van een edelman die eeuwenlang leeft en op een dag wakker wordt nadat hij op mysterieuze wijze zijn geslacht heeft veranderd in een vrouw. De film volgt Orlando's avonturen in verschillende historische tijdperken, terwijl genderprestaties en de sociale constructies ervan worden onderzocht. Richt. Sally Potter onderzoekt bedachtzaam thema's van de vloeibaarheid van genderidentiteit tijdens Orlando's fantastische reis. Swintons vormveranderende optreden en het weelderige filmwerk dompelen kijkers onder in reflecties over dit nog steeds relevante onderwerp. Quentin Crisp biedt ook een gedenkwaardige verschijning als koningin Elizabeth I, en geeft glans aan deze oogverblindend geportretteerde meditatie over het ego dat verder gaat dan willekeurige binaire begrippen. Potters bewerking vertaalt Woolfs werk in een visueel verbluffend hoogstandje.

'Haarlak' (1988)

John Waters' 'Hairspray' speelt zich af in de jaren zestig en zijn vaste medewerker Divine speelt Edna Turnblad, de zelfverzekerde moeder van handelsheldin Tracy Turnblad, in een opvallende rol. Tracy, gespeeld door Ricki Lake, is een tienerdanseres met een grotere maat die ervan droomt op te treden in "The Corny Collins Show" en de gescheiden sfeer ervan te integreren. Terwijl Tracy ogenschijnlijk de hoofdrol speelt, steelt Divine veel scènes door zijn groothartige vertolking van Edna. De film viert inclusiviteit door middel van dans en het uitdagen van de sociale normen van die tijd. Als een viering van zelfacceptatie met memorabele optredens, benadrukt "Hairspray" de regietalenten van Waters, terwijl zijn kenmerkende humor en sociaal commentaar behouden blijven in een meer toegankelijke vorm dan sommige eerdere werken.