Die beliebtesten LGBTQ-Themenfilme dieser Staffel

Während das Mainstream-Kino mittlerweile immer mehr LGBTQ-fokussierte Geschichten in den Vordergrund rückt, haben sich Filmemacher im Laufe der Jahre auf unterschiedliche Weise mit queeren und transsexuellen Themen auseinandergesetzt. Einige Werke haben dies auf subtile Weise getan, während andere in ihrer Darstellung ziemlich offen waren.

Bestimmte Filme aus den letzten Jahrzehnten haben dank ihrer nuancierten und emotionalen Darstellung von LGBTQ-Beziehungen eindeutig große und dauerhafte Resonanz gefunden, wie „Portrait of a Lady on Fire“ und „Moonlight“. Auch andere fanden nach ihrer Erstveröffentlichung neues Leben, wie zum Beispiel „The Watermelon Woman“, indem sie einem neuen Publikum innovative Werke vorstellten, die die Darstellung erweiterten.

Diese Liste hebt eine Auswahl unvergesslicher Filme aus der Geschichte hervor, die mehrdimensionale und fesselnde Erzählungen mit queeren oder transsexuellen Charakteren schaffen. Bemerkenswert ist, dass viele Filme auch von LGBTQ-Filmemachern selbst gedreht oder geschrieben wurden und so vielfältige Erfahrungen authentisch vermitteln.

„Paris brennt“ (1990) und „Die Königin“ (1968)

Transfrauen haben enorm wichtige kulturelle Beiträge zu Drag-Performance- und Ballsaal-Gemeinschaften geleistet. Ihre Talente stehen in diesen bahnbrechenden Dokumentarfilmen im Rampenlicht. „The Queen“ stellt die Miss All-America Camp Beauty-Kandidatinnen von 1967 vor und stellt den Zuschauern die ikonische Crystal LaBeija vor. Sie hatte genug von den Vorurteilen, die sie und andere farbige Königinnen vom Sieg abhielten, und gründete ihr eigenes Unterstützernetzwerk, das House of LaBeija. Einige legendäre Mitglieder dieser gefundenen Familie spielten später in „Paris is Burning“ mit, das für die Darstellung schwarzer und lateinamerikanischer Stars der New Yorker Ballsaalszene der 1980er Jahre gefeiert wurde, von denen viele Transfrauen waren. Ihre Geschichten hatten großen Einfluss auf die preisgekrönte FX-Serie „Pose“, in der mehrere bahnbrechende schwarze Trans-Schauspielerinnen in Hauptrollen auftraten und ihre Wirkung erkannten.

„Porträt einer brennenden Dame“ (2019)

In diesem metafiktionalen Film von Cheryl Dunye spielt sie eine Figur namens Cheryl, eine angehende Filmemacherin. Cheryl beschließt, einen Film über eine nicht im Abspann aufgeführte schwarze Schauspielerin aus den 1940er Jahren zu drehen, die eine „Mami“-Rolle gespielt hatte. Bei der Recherche zu dieser historischen Schauspielerin erfährt Cheryl etwas über ihre queere Identität und Geschichte, die jedoch ausgelöscht wurde. Cheryls Entdeckungen prägen sowohl ihre eigenen romantischen Beziehungen als auch ihren aufkommenden Filmstil. „The Watermelon Woman“ beeinflusste die New Queer Cinema-Bewegung der 1990er Jahre und zukünftige Filme, die sich mit queeren schwarzen Frauengeschichten beschäftigen. Obwohl der Film eine enorme Wirkung hat, bleibt er aufgrund seiner lässig-coolen Optik und seiner scharfsinnigen Einblicke unterhaltsam. Es brachte übersehene Perspektiven hinsichtlich der Darstellung und der Nachverfolgung künstlerischer Abstammungslinien ans Licht.

„Orlando“ (1992)

Basierend auf dem Roman von Virginia Woolf spielt „Orlando“ Tilda Swinton in der Titelrolle eines Adligen, der Jahrhunderte lang lebt und eines Tages aufwacht, nachdem er auf mysteriöse Weise sein Geschlecht in ein weibliches Geschlecht geändert hat. Der Film folgt Orlandos Abenteuern über verschiedene historische Epochen hinweg, während die Geschlechterrolle und ihre sozialen Konstrukte erforscht werden. Dir. Sally Potter untersucht nachdenklich Themen der fließenden Geschlechtsidentität auf Orlandos fantastischer Reise. Swintons gestaltverändernde Darbietung und die aufwendige Filmproduktion lassen den Zuschauer in Reflexionen über dieses immer noch aktuelle Thema eintauchen. Quentin Crisp bietet auch einen denkwürdigen Auftritt als Königin Elizabeth I. und verleiht dieser schillernd dargestellten Meditation über das Selbstsein jenseits willkürlicher Binärsysteme Glanz. Potters Adaption übersetzt Woolfs Werk in eine bildgewaltige Meisterleistung.

„Haarspray“ (1988)

„Hairspray“ von John Waters spielt in den 1960er-Jahren und zeigt seine häufige Mitarbeiterin Divine in einer herausragenden Darstellung der Edna Turnblad, der selbstbewussten Mutter der Händlerheldin Tracy Turnblad. Tracy, gespielt von Ricki Lake, ist eine übergroße Teenager-Tänzerin, die davon träumt, in der „Corny Collins Show“ aufzutreten und deren abgesonderte Atmosphäre zu integrieren. Während Tracy angeblich die Hauptrolle spielt, stiehlt Divine durch seine großherzige Darstellung von Edna viele Szenen. Der Film feiert Inklusion durch Tanz und stellt die sozialen Normen der damaligen Zeit in Frage. Als Hommage an die Selbstakzeptanz mit unvergesslichen Darbietungen unterstreicht „Hairspray“ Waters‘ Regietalente und bewahrt gleichzeitig seinen charakteristischen Witz und seine gesellschaftlichen Kommentare in einer zugänglicheren Form als einige frühere Werke.