I film a tema LGBTQ più popolari da godersi in questa stagione

Mentre il cinema tradizionale sta ora portando in primo piano storie più incentrate sulla comunità LGBTQ, i cineasti hanno esplorato a lungo temi queer e trans in vari modi nel corso degli anni. Alcuni lavori lo hanno fatto in modo sottile, mentre altri erano piuttosto espliciti nella loro rappresentazione.

Alcuni film degli ultimi decenni hanno chiaramente avuto una risonanza ampia e duratura, come “Ritratto di una signora in fiamme” e “Moonlight”, grazie alle loro rappresentazioni sfumate ed emotive delle relazioni LGBTQ. Anche altri hanno trovato nuova vita dopo la loro uscita iniziale, come "The Watermelon Woman", introducendo un nuovo pubblico a opere innovative che hanno ampliato la rappresentazione.

Questo elenco evidenzia una selezione di film memorabili nel corso della storia che creano narrazioni multidimensionali e coinvolgenti che coinvolgono personaggi queer o trans. In particolare, molti sono stati diretti o scritti anche dagli stessi registi LGBTQ, trasmettendo in modo autentico esperienze diverse.

"Parigi brucia" (1990) e "La regina" (1968)

Le donne trans hanno dato un contributo culturale estremamente significativo alle comunità degli spettacoli drag e delle sale da ballo. Il loro talento è al centro dell'attenzione in questi documentari pionieristici. "The Queen" traccia il profilo delle concorrenti di Miss All-America Camp Beauty del 1967 e presenta agli spettatori l'iconica Crystal LaBeija. Stufa dei pregiudizi che impedivano a se stessa e alle altre regine di colore di vincere, ha formato la sua rete di supporto, la Casa di LaBeija. Alcuni membri leggendari di questa famiglia ritrovata hanno poi recitato in "Paris is Burning", celebrato per aver interpretato le star nere e latine della scena da ballo di New York degli anni '80, molte delle quali erano donne trans. Le loro storie hanno fortemente influenzato la pluripremiata serie FX "Pose", che ha visto protagoniste diverse attrici trans nere pionieristiche in ruoli principali, riconoscendone l'impatto.

"Ritratto di una signora in fiamme" (2019)

In questo film metanarrativo di Cheryl Dunye, interpreta un personaggio di nome Cheryl che è un regista in erba. Cheryl decide di fare un film su un'attrice nera non accreditata degli anni '40 che aveva interpretato il ruolo di "mamma". Facendo ricerche su questa attrice storica, Cheryl scopre la sua identità e la sua storia queer, che sono state cancellate. Le scoperte di Cheryl informano sia le sue relazioni romantiche che il suo stile cinematografico emergente. "The Watermelon Woman" ha influenzato il movimento New Queer Cinema degli anni '90 e i film futuri che esplorano le storie delle donne nere queer. Sebbene di enorme impatto, il film rimane divertente per la sua lente casualmente interessante e le intuizioni sagaci. Ha portato alla luce prospettive trascurate riguardo alla rappresentazione e al tracciamento di lignaggi artistici.

'Orlando' (1992)

Basato sul romanzo di Virginia Woolf, "Orlando" vede Tilda Swinton nel ruolo di un nobile che vive per secoli e si risveglia un giorno dopo aver misteriosamente cambiato sesso in femmina. Il film segue le avventure di Orlando attraverso diverse epoche storiche mentre vengono esplorati la performance di genere e i suoi costrutti sociali. Dir. Sally Potter indaga attentamente i temi della fluidità dell'identità di genere attraverso il viaggio fantastico di Orlando. La performance mutevole di Swinton e la sontuosa regia immergono gli spettatori in riflessioni su questo argomento ancora attuale. Quentin Crisp offre anche un'apparizione memorabile nei panni della regina Elisabetta I, conferendo lustro a questa meditazione sull'individualità rappresentata in modo abbagliante oltre i binari arbitrari. L'adattamento di Potter traduce il lavoro di Woolf in un tour de force visivamente sbalorditivo.

'Lacca per capelli' (1988)

"Hairspray" di John Waters è ambientato negli anni '60 e vede protagonista la sua frequente collaboratrice Divine in una performance straordinaria nei panni di Edna Turnblad, la madre sicura di sé dell'eroina commerciante Tracy Turnblad. Interpretata da Ricki Lake, Tracy è una ballerina adolescente di taglia grande che sogna di esibirsi al "The Corny Collins Show" e di integrarne l'atmosfera segregata. Mentre Tracy è apparentemente la protagonista, Divine ruba molte scene attraverso la sua interpretazione sincera di Edna. Il film celebra l'inclusione attraverso la danza e le sfide alle norme sociali dell'epoca. Come celebrazione dell'autoaccettazione con performance memorabili, "Hairspray" mette in risalto il talento registico di Waters pur mantenendo il suo spirito caratteristico e il suo commento sociale in una forma più accessibile rispetto ad alcuni lavori precedenti.