Tämän kauden suosituimmat LGBTQ-aiheiset elokuvat

Vaikka valtavirran elokuva tuo nyt enemmän LGBTQ-keskeisiä tarinoita etualalle, elokuvantekijät ovat pitkään tutkineet queer- ja transteemoja eri tavoin vuosien varrella. Jotkut teokset ovat tehneet niin hienovaraisesti, kun taas toiset olivat kuvauksissaan melko avoimia.

Tietyt viime vuosikymmenien elokuvat ovat selvästi saaneet laajaa ja kestävää kaikua, kuten "Muotokuva tulessa" ja "Moonlight", kiitos niiden vivahteikkaan ja emotionaalisen kuvauksen LGBTQ-suhteista. Toiset löysivät myös uuden elämän alkuperäisen julkaisunsa jälkeen, kuten "The Watermelon Woman", joka esitteli tuoreelle yleisölle innovatiivisia teoksia, jotka laajensivat esitystä.

Tämä luettelo korostaa valikoiman ikimuistoisia elokuvia kautta historian, jotka luovat moniulotteisia ja mukaansatempaavia kertomuksia, joissa on mukana outoja tai transhahmoja. Huomionarvoista on, että monet ovat myös LGBTQ-elokuvantekijöiden itsensä ohjaamia tai kirjoittamia, ja ne välittivät autenttisesti erilaisia kokemuksia.

"Paris is Burning" (1990) ja "The Queen" (1968)

Transnaiset ovat antaneet erittäin merkittävän kulttuurisen panoksen esiintymis- ja juhlasaliyhteisöihin. Heidän kykynsä nousevat valokeilaan näissä uraauurtavissa dokumenttielokuvissa. "The Queen" profiloi vuoden 1967 Miss All-America Camp Beauty -kilpailijoita ja esittelee katsojille ikonisen Crystal LaBeijan. Kyllästynyt ennakkoluuloihin, jotka estivät häntä ja muita värikkäitä kuningattareita voittamasta, hän perusti oman tukiverkostonsa, House of LaBeijan. Jotkut tämän löydetyn perheen legendaariset jäsenet näyttelivät myöhemmin elokuvassa "Pariisi palaa", jota juhlittiin mustien ja latinotähtien esittämisestä New Yorkin 1980-luvun juhlasalissa, joista monet olivat transnaisia. Heidän tarinansa vaikuttivat voimakkaasti palkituun FX-sarjaan "Pose", jossa esiintyi useita uraauurtavia mustia transnäyttelijöitä päärooleissa, mikä tunnusti niiden vaikutuksen.

"Muotokuva tulessa olevasta naisesta" (2019)

Tässä Cheryl Dunyen metafiktiivisessä elokuvassa hän esittää Cheryl-nimistä hahmoa, joka on orastava elokuvantekijä. Cheryl päättää tehdä elokuvan 1940-luvun luotettamattomasta mustasta näyttelijästä, joka oli esittänyt "äiti"-roolin. Tutkiessaan tätä historiallista näyttelijää Cheryl saa tietää hänen omituisesta identiteetistään ja historiastaan, jotka pyyhittiin pois. Cherylin löydöt kertovat sekä hänen omista romanttisista suhteistaan että hänen nousevasta elokuvallisesta tyylistään. "The Watermelon Woman" vaikutti 1990-luvun New Queer Cinema -liikkeeseen ja tuleviin elokuviin, joissa tutkitaan omituisia mustien naisten tarinoita. Vaikka elokuva on erittäin vaikuttava, se on edelleen viihdyttävä rennosti viileän objektiivinsa ja taitavien oivallustensa ansiosta. Se toi esille huomiotta jätetyt näkökulmat esittämiseen ja taiteellisten sukulinjojen jäljittämiseen.

Orlando (1992)

Virginia Woolfin romaaniin perustuva "Orlando" esittää Tilda Swintonin pääroolissa aatelistoa, joka elää vuosisatoja ja herää eräänä päivänä salaperäisesti vaihtaneensa sukupuolen naiseksi. Elokuva seuraa Orlandon seikkailuja eri historiallisilla aikakausilla, kun sukupuoliperformanssia ja sen sosiaalisia rakenteita tutkitaan. Ohjaus Sally Potter tutkii mietteliäänä sukupuoli-identiteetin sujuvuuden teemoja läpi Orlandon fantastisen matkan. Swintonin muodonmuutos ja ylellinen elokuvanteko uppoavat katsojat pohdiskelemaan tätä edelleen ajankohtainen aihe. Quentin Crisp tarjoaa myös mieleenpainuvan ulkonäön kuningatar Elisabet I:nä, mikä antaa loistoa tälle häikäisevästi kuvattuun meditaatioon itsekkyydestä mielivaltaisten binäärien ulkopuolella. Potterin sovitus muuttaa Woolfin teoksen visuaalisesti upeaksi kiertueeksi.

"Hairspray" (1988)

John Watersin "Hairspray" sijoittuu 1960-luvulle, ja pääosassa hänen usein työskennellyt Divine on erottuva esitys Edna Turnbladina, kauppiassankaritar Tracy Turnbladin itsevarmana äitinä. Ricki Laken näyttelemä Tracy on plus-kokoinen teini-tanssija, joka haaveilee esiintymisestä "The Corny Collins Showssa" ja integroivasta sen erilliseen tunnelmaan. Vaikka Tracy on näennäisesti pääosassa, Divine varastaa monia kohtauksia suurenmoisen Edna-kuvansa kautta. Elokuva juhlii osallisuutta tanssin ja aikakauden sosiaalisten normien haasteiden kautta. Itsen hyväksymisen juhlana ja ikimuistoisine esityksineen, "Hairspray" korostaa Watersin ohjauskykyjä säilyttäen samalla hänen tunnusomaisen älykkyytensä ja sosiaaliset kommentit saavutettavammassa muodossa kuin jotkin aiemmat teokset.