De mest populära filmerna med HBTQ-tema att njuta av den här säsongen

Medan mainstream-filmen nu för mer HBTQ-fokuserade berättelser i förgrunden, har filmskapare länge utforskat queer- och transteman på olika sätt genom åren. Vissa verk har gjort det subtilt, medan andra var ganska uppenbara i sina skildringar.

Vissa filmer från de senaste decennierna har uppenbarligen gett stor resonans brett och varaktigt, som "Portrait of a Lady on Fire" och "Moonlight", tack vare deras nyanserade och känslomässiga skildringar av HBTQ-relationer. Andra hittade också nytt liv efter sin första release, som "The Watermelon Woman", som introducerade en ny publik för innovativa verk som breddade representationen.

Den här listan belyser ett urval av minnesvärda filmer genom historien som skapar flerdimensionella och engagerande berättelser som involverar queer- eller transkaraktärer. Noterbart är att många också regisserades eller skrevs av HBTQ-filmskapare själva, vilket på ett autentiskt sätt förmedlade olika upplevelser.

"Paris brinner" (1990) och "The Queen" (1968)

Transkvinnor har gjort enormt betydelsefulla kulturella bidrag till dragprestanda och ballroom-gemenskaper. Deras talanger tar rampljuset i dessa banbrytande dokumentärfilmer. "The Queen" profilerar Miss All-America Camp Beauty-deltagarna från 1967 och introducerar tittarna för den ikoniska Crystal LaBeija. Trött på fördomarna som hindrade henne själv och andra färgdrottningar från att vinna, bildade hon sitt eget stödnätverk, House of LaBeija. Några legendariska medlemmar av denna hittade familj spelade senare i "Paris brinner", hyllad för att ha porträtterat svarta och latinostjärnor i New Yorks 1980-tals balsal, av vilka många var transkvinnor. Deras berättelser påverkade starkt den prisbelönta FX-serien "Pose", som innehöll flera banbrytande svarta transskådespelerskor i huvudroller, som kände igen deras inverkan.

"Porträtt av en kvinna i brand" (2019)

I denna metafiktiva film av Cheryl Dunye spelar hon en karaktär som heter Cheryl som är en blivande filmskapare. Cheryl bestämmer sig för att göra en film om en okrediterad svart skådespelerska från 1940-talet som hade spelat en "mamma"-roll. När Cheryl undersöker denna historiska skådespelerska får hon veta om sin queera identitet och historia, som raderades ut. Cheryls upptäckter informerar både om hennes egna romantiska relationer och hennes framväxande filmiska stil. "The Watermelon Woman" påverkade New Queer Cinema-rörelsen på 1990-talet och framtida filmer som utforskar queer svarta kvinnors berättelser. Även om filmen är enormt slagkraftig, förblir den underhållande för sin avslappnade coola lins och smarta insikter. Den förde fram förbisedda perspektiv när det gäller representation och spårning av konstnärliga härstamningar.

"Orlando" (1992)

Baserad på Virginia Woolfs roman, "Orlando" spelar Tilda Swinton i titelrollen som en adelsman som lever i århundraden och en dag vaknar upp efter att ha bytt kön till kvinnligt mystiskt. Filmen följer Orlandos äventyr genom olika historiska epoker när genusprestanda och dess sociala konstruktioner utforskas. Dir. Sally Potter undersöker eftertänksamt teman om könsidentitets flytande genom Orlandos fantastiska resa. Swintons formskiftande prestanda och det överdådiga filmskapandet fördjupar tittarna i reflektioner kring detta fortfarande relevanta ämne. Quentin Crisp erbjuder också ett minnesvärt framträdande som drottning Elizabeth I, och skänker lyster till denna bländande porträtterade meditation om självkänsla bortom godtyckliga binärer. Potters anpassning översätter Woolfs verk till en visuellt fantastisk tour de force.

"Hårspray" (1988)

John Waters "Hairspray" utspelar sig på 1960-talet och spelar hans frekventa samarbetspartner Divine i ett enastående framträdande som Edna Turnblad, den självsäkra mamman till handlarhjältinnan Tracy Turnblad. Spelad av Ricki Lake är Tracy en tonårsdansös i stor storlek som drömmer om att uppträda på "The Corny Collins Show" och integrera dess segregerade atmosfär. Medan Tracy till synes är huvudrollen, stjäl Divine många scener genom sin storhjärtade skildring av Edna. Filmen hyllar inkludering genom dans och utmaningar mot sociala normer från eran. Som en hyllning till självacceptans med minnesvärda framträdanden, framhäver "Hairspray" Waters regitalanger samtidigt som han behåller sin karaktäristiska kvickhet och sociala kommentarer i en mer tillgänglig form än några tidigare verk.