Mean Girls regresa: Regina George y su equipo aún se entretienen en este remake

¿Puede caer un rayo dos veces al adaptar una adaptación? Mean Girls: The Musical dice que sí. La nueva adaptación musical de Mean Girls enfrenta un desafío arduo: tomar una exitosa película de comedia convertida en musical de Broadway y transferirla nuevamente a la pantalla grande. Pero la escritora y productora Tina Fey y el productor Lorne Michaels se aseguran de que lo que funcionó antes siga funcionando ahora. Pocos entornos generan risas y escalofríos confiables como el pasillo de una escuela secundaria. Algunos personajes incitan al público como una abeja reina hermosa pero con púas que perfecciona la dominación social. Más de 15 años desde su debut como película, Regina George sigue siendo la chica mala que nos encanta odiar. Al preservar meticulosamente lo que nos cautivó al principio, Mean Girls: The Musical nos convence de que su material original mantiene una influencia tan potente en una forma musical novedosa. Cuando el drama de la escuela secundaria es tan atemporal, una fórmula rara vez queda obsoleta.

Así como el material original se ha adaptado antes, también han evolucionado las críticas. Como el New York Times Elvis Mitchell calificó la película original de 2004 como encantadora en su ingeniosa crítica a la escuela secundaria. Esta última adaptación cinematográfica de Mean Girls se sitúa en algún punto intermedio. Carece del atractivo del original, pero conserva la entrañable calidad de la historia que la ha hecho tan popular. Una vez más elaborada por Tina Fey, la trama sigue a Cady (Angourie Rice) mientras navega por las traicioneras jerarquías sociales de una nueva escuela secundaria. Allí se encuentra con grupos como los nerds, los deportistas y la abeja reina Regina (Reneé Rapp) y sus compañeras Karen y Gretchen. Como tema más estudiado, Regina es debidamente temida, admirada y resentida por sus compañeros.

Si bien no está escrita con tanta nitidez como la película ni tiene un ritmo tan estricto como el espectáculo teatral, Mean Girls todavía muestra su encanto ganador. La narrativa de Fey encuentra humor y vergüenza identificables en las experiencias universales de los concursos de popularidad de la escuela secundaria y los errores sociales. La fórmula sigue estando efectivamente adaptada para llenar los cines de risas y recordar a los espectadores cómo era ser parte o aparte de los chicos geniales.

Al igual que el original, Cady demuestra un rápido estudio de su nuevo entorno. Se hace amiga de los ingeniosos forasteros, Janis y Damian, interpretados maravillosamente por Auli'i Cravalho y Jaquel Spivey, quienes alientan su infiltración en la camarilla de élite de Regina. Cady obtiene información, pero surgen complicaciones, incluidas chispas con Aaron, el ex de Regina, interpretado encantadoramente por Christopher Briney. A partir de ahí, se desarrollan los conocidos arcos de traición, merecido, redención y victoria.

En su adaptación, los realizadores cortaron muchas de las canciones de Broadway manteniendo temas espectaculares como "Meet the Plastics" y la bravuconería de Regina "World Burn". Nada llama más la atención del público que una actuación estelar, y Rapp cumple su papel como Regina. Ella avanza a través de "Plastics" con un estilo imponente, despertando la película de manera vibrante. Su Regina carece de la sutileza de la versión icónica de Rachel McAdams, pero aporta entusiasmo y arrogancia realzados aún más por su entrada revestida de PVC. Cuando grita "No me importa quién eres", sientes su ferocidad y autoridad sobre su reino. Rapp llega a la identificación cruda del personaje, consolidando a Regina como una fuerza irresistible de la política de la escuela secundaria.

Los directores Samantha Jayne y Arturo Pérez Jr. aseguran un ritmo rápido en su debut cinematográfico, aunque a la película le falta algo de dinamismo. Inyectan tonos brillantes y emplean direcciones directas a la cámara, llenando cuadros con teléfonos mientras los personajes miran fijamente a la lente. Estas pantallas dentro de pantallas fragmentan el plano visual y enfatizan la omnipresencia de las redes sociales. Sin embargo, al igual que las primeras películas por computadora de los años 80 que incluían monitores CRT en cada toma, los ángulos de los teléfonos inteligentes parecen superficiales y decorativos en lugar de colocar verdaderamente al espectador en una experiencia inmersiva. Las buenas películas transportan al público y capturan la naturaleza absorbente de desplazarse por las transmisiones. Si bien Mean Girls aprovecha temas de creación de personajes en línea, no recrea completamente el compromiso similar al trance de nuestras vidas en la segunda pantalla solo a través de su fotografía y bloqueo.

A veces, los paralelos entre los dos, especialmente en momentos no musicales, resultan sorprendentes, aunque este elenco parece mayor. Si bien Fey ha renovado aspectos con nuevos chistes y incorporaciones como Jenna Fischer, Jon Hamm y Busy Philipps, muchas cosas siguen siendo familiares. Una vez más, aporta seriedad cómica como una profesora sabia dispuesta a hacer bromas. Tim Meadows también regresa como el agotado director.

Mean Girls se aferra firmemente a lo que funcionó antes, para bien o para mal. Los ajustes de Fey inyectan una agradable frescura, pero permanecer tan cerca de la fuente corre el riesgo de parecer obsoleto. Los altos valores de producción y el talentoso conjunto ofrecen momentos agradables. Sin embargo, una dirección que se inclinaba fuertemente hacia la reinterpretación creativa podría haber justificado mejor volver a visitar un territorio ya trillado. Tal como están las cosas, Jayne y Perez van a lo seguro dentro de los límites del ADN de la querida película de 2004, renunciando a una reinvención más audaz que podría haber maximizado el potencial del formato musical para hacer evolucionar este material.