Mean Girls revine: Regina George și echipa se distra în acest remake

Fulgerul poate lovi de două ori atunci când adaptezi o adaptare? Mean Girls: The Musical spune da. Noua adaptare muzicală a lui Mean Girls se confruntă cu o provocare dificilă - luarea unui film de comedie de succes devenit muzical pe Broadway și transferarea lui înapoi pe marele ecran. Dar scenaristul-producător Tina Fey și producătorul Lorne Michaels se asigură că ceea ce a funcționat înainte funcționează și acum. Puține setări generează râsete de încredere și încrâncene ca pe holul unui liceu. Câteva personaje incită publicul ca o regina albină frumoasă, dar ghimpată, perfecționând dominația socială. La peste 15 ani de la debutul ca film, Regina George rămâne fata rea pe care ne place să o detestăm. Păstrând cu meticulozitate ceea ce ne-a captivat mai întâi, Mean Girls: The Musical ne convinge că materialul său sursă păstrează o putere la fel de puternică în formă muzicală nouă. Când drama de liceu este atât de atemporală, o formulă rareori devine învechită.

Așa cum materialul sursă a fost adaptat înainte, la fel a evoluat și critica. Așa cum New York Times Elvis Mitchell a numit filmul original din 2004 fermecător prin înșurubarea inteligentă a liceului. Această ultimă adaptare cinematografică a Mean Girls aterizează undeva la mijloc. Îi lipsește mușcătura originalului, dar păstrează calitatea îndrăzneață a poveștii care a făcut-o atât de populară. Încă o dată creată de Tina Fey, complotul îl urmărește pe Cady (Angourie Rice) în timp ce navighează în ierarhiile sociale perfide ale unui nou liceu. Acolo întâlnește clicuri precum tocilarii, sportivii și regina Regina (Reneé Rapp) și cohortele ei Karen și Gretchen. Fiind subiectul cel mai studiat, Regina este temută, admirată și supărată în mod corespunzător de către colegii săi.

Deși nu este la fel de clar scris ca filmul sau de ritm strâns ca spectacolul de scenă, Mean Girls încă își are farmecul câștigător. Narațiunea lui Fey găsește umorul care se potrivește și se îngrozește în experiențele universale ale concursurilor de popularitate din liceu și gafele sociale. Formula rămâne eficient adaptată pentru a umple cinematografele de râsete și a reaminti spectatorilor cum a fost să fii parte din, sau în afară de, copiii cool.

Ca și originalul, Cady demonstrează un studiu rapid al noului ei mediu. Ea se împrietenește cu cei din afară, Janis și Damian, interpretați minunat de Auli'i Cravalho și Jaquel Spivey, care îi încurajează infiltrarea în clica de elită a Reginei. Cady dobândește informații, dar apar complicații, inclusiv scântei cu fostul Aaron al Reginei, interpretat fermecător de Christopher Briney. De acolo, se desfășoară arcurile familiare ale trădării, revanșei, mântuirii și victoriei.

În adaptarea lor, realizatorii de film au tăiat multe dintre melodiile de la Broadway, păstrând în același timp spectacole precum „Meet the Plastics” și „World Burn”, plină de bravada a Reginei. Nimic nu atrage atenția publicului ca o performanță de vedetă, iar Rapp oferă rolul Regina. Ea exploatează „Plastics” într-un stil de comandă, trezind filmul vibrant. Reginei ei nu are subtilitatea interpretării iconice a lui Rachel McAdams, dar aduce entuziasm și stăpânire sporită de intrarea ei îmbrăcată în PVC. Când spune „Nu-mi pasă cine ești”, îi simți ferocitatea și autoritatea asupra regatului ei. Rapp ajunge la id-ul brut al personajului, cimentând Regina ca o forță irezistibilă a politicii de liceu.

Regizorii Samantha Jayne și Arturo Perez Jr. asigură un ritm alert în debutul lor în lungmetraj, deși filmului îi lipsește o oarecare înflorire dinamică. Acestea injectează nuanțe strălucitoare și folosesc adrese directe către cameră, umplând cadrele cu telefoane în timp ce personajele privesc în obiectiv. Aceste ecrane în interiorul ecranelor fragmentează planul vizual și subliniază caracterul omniprezent al rețelelor sociale. Cu toate acestea, la fel ca primele filme de computer din anii 80 care înghesuiau monitoare CRT în fiecare fotografie, unghiurile smartphone-urilor par mai degrabă superficiale și decorative decât să plaseze cu adevărat spectatorul într-o experiență imersată. Filmele bune transportă publicul și surprind natura consumatoare a derulării prin fluxuri. În timp ce Mean Girls abordează teme ale creației de personal online, nu recreează pe deplin angajamentul de transă a vieților noastre pe al doilea ecran numai prin fotografierea și blocarea sa.

Uneori, paralelele dintre cei doi, mai ales în momentele non-muzicale, se dovedesc izbitoare – deși această distribuție pare mai veche. În timp ce Fey a împrospătat aspecte cu noi glume și completări precum Jenna Fischer, Jon Hamm și Busy Philipps, multe rămân familiare. Ea dă încă o dată gravitate comică ca o profesoară înțeleaptă dornică să se înțeleagă. Tim Meadows revine, de asemenea, ca director epuizat.

Mean Girls se agață strâns de ceea ce a funcționat înainte, la bine și la rău. Ajustările lui Fey injectează prospețime binevenită, dar rămânerea atât de aproape de sursă riscă să pară învechită. Valorile ridicate ale producției și ansamblul talentat oferă momente plăcute. Cu toate acestea, direcționarea acestui lucru sa înclinat din greu spre reinterpretarea creativă ar fi justificat mai bine revederea unui teritoriu bine bătut. Așa cum este, Jayne și Perez joacă în siguranță în limitele ADN-ului iubitului film din 2004, renunțând la o reinventare mai îndrăzneață care ar fi putut maximiza potențialul formatului muzical de a dezvolta acest material.