Mean Girls revient : Regina George et son équipe continuent de s'amuser dans ce remake

La foudre peut-elle frapper deux fois lors de l’adaptation d’une adaptation ? Mean Girls : La comédie musicale dit oui. La nouvelle adaptation musicale de Mean Girls fait face à un défi de taille : prendre une comédie à succès transformée en comédie musicale de Broadway et la transférer sur grand écran. Mais la scénariste-productrice Tina Fey et le producteur Lorne Michaels garantissent que ce qui fonctionnait auparavant fonctionne toujours maintenant. Peu de décors génèrent des rires et des grognements fiables comme un couloir de lycée. Quelques personnages incitent le public comme une belle reine des abeilles barbelée perfectionnant la domination sociale. Plus de 15 ans après ses débuts au cinéma, Regina George reste la méchante fille que nous aimons détester. En préservant méticuleusement ce qui nous a d'abord captivé, Mean Girls: The Musical nous convainc que ses sources conservent une emprise aussi puissante dans une forme musicale nouvelle. Lorsque le drame au lycée est aussi intemporel, une formule devient rarement obsolète.

Tout comme le matériel source a été adapté auparavant, les critiques ont également évolué. Comme le New York Times, Elvis Mitchell a qualifié le film original de 2004 de charmant dans son habile embrochage du lycée. Cette dernière adaptation cinématographique de Mean Girls se situe quelque part entre les deux. Il manque le mordant de l'original mais conserve la qualité attachante de l'histoire qui l'a rendue si populaire. Une fois de plus conçue par Tina Fey, l'intrigue suit Cady (Angourie Rice) alors qu'elle navigue dans les hiérarchies sociales perfides d'un nouveau lycée. Là, elle rencontre des cliques comme les nerds, les sportifs et la reine des abeilles Regina (Reneé Rapp) et ses cohortes Karen et Gretchen. En tant que sujet le plus étudié, Regina est à juste titre craint, admiré et ressenti par ses pairs.

Bien qu'il ne soit pas aussi bien écrit que le film ou aussi rythmé que le spectacle sur scène, Mean Girls fait toujours son charme gagnant. Le récit de Fey trouve un côté humoristique et grinçant dans les expériences universelles des concours de popularité au lycée et des erreurs sociales. La formule reste efficacement adaptée pour faire rire les salles et rappeler aux spectateurs ce que c'était que de faire partie ou non des cool kids.

Comme l'original, Cady fait preuve d'une étude rapide de son nouvel environnement. Elle se lie d'amitié avec les étrangers pleins d'esprit, Janis et Damian, interprétés à merveille par Auli'i Cravalho et Jaquel Spivey, qui l'encouragent à s'infiltrer dans la clique d'élite de Regina. Cady obtient des informations mais des complications s'ensuivent, y compris des étincelles avec l'ex-ex-de Regina, Aaron, interprété avec charme par Christopher Briney. À partir de là, les arcs familiers de la trahison, de la récompense, de la rédemption et de la victoire se dévoilent.

Dans leur adaptation, les cinéastes ont coupé de nombreuses chansons de Broadway tout en gardant les vedettes comme "Meet the Plastics" et "World Burn", rempli de bravade de Regina. Rien n'attire autant l'attention du public qu'une performance de star, et Rapp incarne Regina. Elle alimente "Plastics" dans un style imposant, réveillant le film de manière vibrante. Son Regina n'a pas la subtilité de la version emblématique de Rachel McAdams, mais elle apporte de l'enthousiasme et de l'audace encore renforcés par son entrée recouverte de PVC. Lorsqu'elle dit "Je me fiche de qui tu es", vous ressentez sa férocité et son autorité sur son royaume. Rapp parvient à l'identité brute du personnage, faisant de Regina une force irrésistible de la politique du lycée.

Les réalisateurs Samantha Jayne et Arturo Perez Jr. assurent un rythme soutenu dans leur premier long métrage, même si le film manque de dynamisme. Ils injectent des teintes vives et emploient des adresses directes à la caméra, remplissant les cadres de téléphones tandis que les personnages regardent dans l'objectif. Ces écrans dans les écrans fragmentent le plan visuel et soulignent l'omniprésence des médias sociaux. Cependant, comme les premiers films informatiques des années 80 qui encombraient des moniteurs CRT dans chaque plan, les angles des smartphones semblent superficiels et décoratifs plutôt que de véritablement plonger le spectateur dans une expérience immergée. Les bons films transportent le public et capturent la nature dévorante du défilement des flux. Bien que Mean Girls exploite les thèmes de la création de personnages en ligne, il ne recrée pas entièrement l'engagement de type transe de nos vies sur deuxième écran à travers sa photographie et son blocage uniquement.

Parfois, les parallèles entre les deux, en particulier dans les moments non musicaux, s'avèrent frappants - même si ce casting semble plus âgé. Même si Fey a rafraîchi certains aspects avec de nouvelles blagues et ajouts comme Jenna Fischer, Jon Hamm et Busy Philipps, beaucoup de choses restent familières. Elle prête une fois de plus une gravité comique en tant que professeur sage désireux de craquer. Tim Meadows revient également en tant que directeur épuisé.

Mean Girls s'accroche étroitement à ce qui fonctionnait auparavant, pour le meilleur ou pour le pire. Les ajustements de Fey apportent une fraîcheur bienvenue, mais rester si près de la source risque de paraître obsolète. Les valeurs de production élevées et l'ensemble talentueux offrent des moments agréables. Pourtant, une réalisation qui s’appuyait fortement sur la réinterprétation créative aurait peut-être mieux justifié de revisiter un territoire bien exploré. Dans l’état actuel des choses, Jayne et Perez jouent la sécurité dans les limites de l’ADN du film bien-aimé de 2004, renonçant à une réinvention plus audacieuse qui aurait pu maximiser le potentiel du format musical pour faire évoluer ce matériau.