Mean Girls retorna: Regina George e equipe ainda se divertem neste remake
Um raio pode cair duas vezes ao adaptar uma adaptação? Meninas Malvadas: O Musical diz que sim. A nova adaptação musical de Meninas Malvadas enfrenta um desafio difícil - pegar um filme de comédia de sucesso que virou musical da Broadway e transferi-lo de volta para a tela grande. Mas a escritora e produtora Tina Fey e o produtor Lorne Michaels garantem que o que funcionou antes ainda funciona agora. Poucos ambientes geram risadas e estremecimentos confiáveis como o corredor de uma escola. Alguns personagens incitam o público como uma abelha rainha linda, porém farpada, aperfeiçoando a dominação social. Mais de 15 anos desde que estreou no cinema, Regina George continua sendo a garota má que amamos odiar. Ao preservar meticulosamente o que primeiro nos cativou, Mean Girls: The Musical nos convence de que seu material original mantém uma influência tão potente na nova forma musical. Quando o drama do ensino médio é atemporal, uma fórmula raramente fica obsoleta.
Assim como o material de origem foi adaptado antes, a crítica também evoluiu. Como Elvis Mitchell, do New York Times, chamou o filme original de 2004 de encantador em sua abordagem inteligente ao ensino médio. Esta última adaptação cinematográfica de Meninas Malvadas fica em algum lugar no meio. Falta o toque do original, mas mantém a qualidade cativante da história que o tornou tão popular. Mais uma vez elaborada por Tina Fey, a trama segue Cady (Angourie Rice) enquanto ela navega pelas traiçoeiras hierarquias sociais de uma nova escola. Lá ela encontra grupos como os nerds, atletas e a abelha rainha Regina (Reneé Rapp) e suas companheiras Karen e Gretchen. Por ser a matéria mais estudada, Regina é devidamente temida, admirada e ressentida por seus pares.
Embora não seja tão bem escrito quanto o filme ou com ritmo acelerado como o show no palco, Meninas Malvadas ainda trabalha seu charme vencedor. A narrativa de Fey encontra humor e constrangimento relacionáveis nas experiências universais de concursos de popularidade no ensino médio e erros sociais. A fórmula permanece efetivamente adaptada para encher os cinemas de risadas e lembrar aos espectadores como é fazer parte ou separar-se das crianças legais.
Assim como o original, Cady prova um rápido estudo de seu novo ambiente. Ela faz amizade com os forasteiros espirituosos, Janis e Damian, interpretados maravilhosamente por Auli'i Cravalho e Jaquel Spivey, que a incentivam a se infiltrar na camarilha de elite de Regina. Cady obtém informações, mas surgem complicações, incluindo faíscas com o ex-Aaron de Regina, encantadoramente interpretado por Christopher Briney. A partir daí, os arcos familiares de traição, punição, redenção e vitória se desenrolam.
Em sua adaptação, os cineastas cortaram muitas das canções da Broadway, mantendo empecilhos como "Meet the Plastics" e "World Burn", cheio de bravatas de Regina. Nada chama mais a atenção do público do que uma atuação de estrela, e Rapp atua como Regina. Ela avança em “Plastics” em um estilo imponente, despertando o filme de forma vibrante. Sua Regina carece da sutileza da versão icônica de Rachel McAdams, mas ela traz entusiasmo e arrogância aumentados ainda mais por sua entrada revestida de PVC. Quando ela canta “Eu não me importo com quem você é”, você sente sua ferocidade e autoridade sobre seu reino. Rapp chega à identidade bruta da personagem, consolidando Regina como uma força irresistível da política do ensino médio.
Os diretores Samantha Jayne e Arturo Perez Jr. garantem um ritmo acelerado em sua estreia no longa, embora o filme careça de algum florescimento dinâmico. Eles injetam tons brilhantes e empregam endereços diretos para a câmera, preenchendo os quadros com telefones enquanto os personagens olham para as lentes. Estas telas dentro de telas fragmentam o plano visual e enfatizam a difusão das mídias sociais. No entanto, como os primeiros filmes de computador dos anos 80, que amontoavam monitores CRT em cada cena, os ângulos do smartphone parecem superficiais e decorativos, em vez de realmente colocarem o espectador em uma experiência imersa. Bons filmes transportam o público e capturam a natureza exaustiva da rolagem pelos feeds. Embora Meninas Malvadas explore temas de criação de personalidades on-line, ela não recria totalmente o envolvimento de transe de nossas vidas na segunda tela apenas por meio de fotografia e bloqueio.
Às vezes, os paralelos entre os dois, especialmente em momentos não musicais, são impressionantes – embora este elenco pareça mais velho. Embora Fey tenha atualizado aspectos com novas piadas e adições como Jenna Fischer, Jon Hamm e Busy Philipps, muita coisa permanece familiar. Ela mais uma vez empresta seriedade cômica como uma professora sábia, ansiosa por ser sábia. Tim Meadows também retorna como o desgastado diretor.
Mean Girls se apega firmemente ao que funcionou antes, para melhor ou para pior. Os ajustes de Fey injetam um frescor bem-vindo, mas ficar tão perto da fonte corre o risco de parecer obsoleto. Os altos valores de produção e o conjunto talentoso proporcionam momentos agradáveis. No entanto, uma direção que se esforçou fortemente para a reinterpretação criativa pode ter justificado melhor a revisitação de um território já trilhado. Como está, Jayne e Perez jogam com segurança dentro dos limites do DNA do amado filme de 2004, renunciando a uma reinvenção mais ousada que poderia ter maximizado o potencial do formato musical para evoluir este material.
