Inspiración artística invernal: el amor de Monet por la nieve revelado en 'La urraca'
Durante un viaje de invierno a Noruega en 1895, Claude Monet escribió una carta a un amigo describiendo cómo desafió las condiciones de nieve para pintar al aire libre. Monet había viajado expresamente al norte para capturar en lienzo los austeros pero luminosos paisajes invernales de Bjornegaard y Sandvika. Su viaje demostró una pasión que se había desarrollado durante décadas: la pasión por pintar escenas de invierno al aire libre.
A lo largo de su carrera, Monet pintó más de 140 paisajes que representan la estación, experimentando con paletas de colores pálidos y capturando cómo la luz se transformaba en condiciones de nieve, niebla y viento. Desafiando el frío, Monet disfrutaba dando vida a los efectos transitorios del clima invernal en sus lienzos.
La primera pintura de nieve de Monet, Un carro en el camino nevado de Honfleur, data de 1865-1867. En 1868, su mecenas Louis Joachim Gaudibert proporcionó al artista y su familia, que ahora incluía a su novia Camille Doncieux y su hijo pequeño, una casa en el campo cerca de Etretat, Francia. Allí, Monet cultivó su creciente interés por capturar los cambios sutiles en los paisajes cubiertos de nieve. Fue durante el invierno de 1868-1869 cuando Monet creó su escena invernal más grande, La urraca. La composición rectangular, que representa un campo silencioso y cubierto de nieve, presenta un muro de piedra que divide el primer plano y el fondo. No hay figuras humanas presentes, lo que deja a la solitaria urraca negra encaramada en una puerta de madera a la izquierda como el único testigo de la quietud invernal. Uno puede imaginarse su canción resonando en el silencioso y helado paisaje del bosque.
Actualmente ubicada en el Museo de Orsay de París, La urraca sigue siendo una de las obras más queridas del museo. A medida que se acerca la temporada de invierno, echamos un vistazo más de cerca a los famosos paisajes nevados de Monet para descubrir tres datos intrigantes sobre su relación con este gélido tema. Más allá de capturar efectos visuales fugaces, las escenas invernales de Monet ofrecen una nueva visión de su proceso artístico y su pasión por pintar al aire libre a pesar de las duras condiciones.
A mediados de la década de 1850, el pintor realista Gustave Courbet comenzó a crear paisajes que representaban regiones cubiertas de nieve de su casa en Franco Condado. Se refirió a ellas como pinturas effet de neige, explorando los efectos visuales únicos del terreno invernal. Courbet, un dramaturgo que a menudo pintaba animadas escenas de caza, resultó influyente para los primeros impresionistas como Alfred Sisley, Camille Pissarro y Claude Monet. Mientras Courbet enfatizaba el duro drama del invierno, escenas de Monet como La Urraca transmitían un tono más contemplativo e incluso alegre. Se cree que Monet se mudó a Etretat, en parte buscando un alivio de la depresión. El cambio de escenario le pareció beneficioso: escribió a su amigo Frédéric Bazille elogiando la belleza del paisaje y encontrando el invierno mejor que el verano como inspiración para su constante trabajo de estudio.
Los historiadores del arte ahora elogian La urraca por su uso virtuoso del color y su paleta restringida, así como por su pincelada que insinúa el estilo impresionista en desarrollo de Monet. Sin embargo, la aplicación de tonos blanco sobre blanco por parte de Monet también puede haber surgido de la necesidad: varios inviernos duros durante este período. La exposición de 1998 “Impresionistas en invierno: Efectos de nieve” reunió 63 paisajes invernales de varios museos estadounidenses para examinar este tema.
Comisariada por Eliza Rathbone, los académicos que contribuyeron sugirieron que la gran cantidad de escenas de nieve impresionistas de finales de la década de 1860 y principios de la de 1870 fueron el resultado de inviernos excepcionalmente nevados, lo que obligó a los artistas al aire libre a representar las condiciones de manera destacada en su trabajo.
