1895년 노르웨이로 겨울 여행을 갔을 때 클로드 모네는 친구에게 편지를 써서 야외에서 그림을 그리기 위해 눈 내리는 상황을 어떻게 견뎌냈는지 설명했습니다. 모네는 Bjornegaard와 Sandvika의 황량하면서도 빛나는 겨울 풍경을 캔버스에 포착하기 위해 특별히 북쪽으로 여행했습니다. 그의 여행은 수십 년에 걸쳐 발전해 온 열정, 즉 겨울의 야외 풍경을 그리는 것에 대한 열정을 보여주었습니다.
그의 경력 동안 모네는 계절을 묘사하는 140개 이상의 풍경을 그렸으며, 옅은 색상 팔레트를 실험하고 눈, 안개, 바람이 부는 환경에서 빛이 어떻게 변화하는지 포착했습니다. 추위에 맞서는 모네는 겨울 날씨의 일시적인 효과를 캔버스에 생생하게 표현하는 것을 좋아했습니다.
모네의 초기 눈 그림인 A Cart on the Snowy Road at Honfleur는 1865~1867년으로 거슬러 올라갑니다. 1868년 그의 후원자인 루이 조아킴 고디베르(Louis Joachim Gaudibert)는 예술가와 그의 가족(지금은 여자친구 카미유 돈시유(Camille Doncieux)와 그들의 어린 아들을 포함)을 프랑스 에트르타(Etretat) 근처 시골에 있는 집을 제공했습니다. 그곳에서 모네는 눈 덮인 풍경의 미묘한 변화를 포착하는 데 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 모네가 그의 가장 큰 겨울 장면인 까치(The Magpie)를 만든 것은 1868~1869년 겨울이었습니다. 적막하고 눈 덮인 시골을 묘사한 직사각형 구성은 전경과 배경을 나누는 돌담이 특징입니다. 사람의 모습은 전혀 없고, 왼쪽 나무 문 위에 홀로 앉아 있는 검은 까치 한 마리가 겨울의 고요함을 유일하게 목격하고 있습니다. 고요하고 얼어붙은 숲 풍경에 그 노래가 울려 퍼지는 것을 상상할 수 있습니다.
현재 파리 오르세 미술관에 소장되어 있는 까치(The Magpie)는 오르세 미술관에서 가장 사랑받는 작품 중 하나로 남아 있습니다. 겨울철이 다가옴에 따라 우리는 모네의 유명한 눈 덮인 풍경을 자세히 살펴보고 이 차가운 주제와 그의 관계에 대한 세 가지 흥미로운 사실을 밝혀냈습니다. 순간적인 시각 효과를 포착하는 것 외에도 모네의 겨울 장면은 혹독한 조건에도 불구하고 야외 그림을 그리려는 그의 예술적 과정과 열정에 대한 신선한 통찰력을 제공합니다.
1850년대 중반, 현실주의 화가 구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)는 프랑슈콩테(Franche-Comté)에 있는 그의 집의 눈 덮인 지역을 묘사하는 풍경을 그리기 시작했습니다. 그는 이것을 겨울 지형의 독특한 시각 효과를 탐구하면서 effet de neige 그림이라고 불렀습니다. 생생한 사냥 장면을 자주 그린 극작가인 쿠르베는 알프레드 시슬리, 카미유 피사로, 클로드 모네와 같은 초기 인상파 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 쿠르베가 겨울의 험난한 드라마를 강조한 반면, 까치와 같은 모네의 장면은 더욱 관조적이고 심지어 즐거운 분위기를 전달했습니다. 모네는 우울증에서 벗어나기 위해 에트르타로 이주한 것으로 알려져 있습니다. 풍경의 변화는 유익한 것 같았습니다. 그는 친구 Frédéric Bazille에게 아름다운 시골을 칭찬하는 편지를 썼고, 여름보다 겨울이 더 낫다는 것을 발견하여 지속적인 스튜디오 작업에 대한 영감을 얻었습니다.
이제 미술사학자들은 색채와 제한된 팔레트의 기교적인 사용, 그리고 모네의 발전하는 인상주의 스타일을 암시하는 붓놀림으로 인해 까치(The Magpie)를 칭찬합니다. 그러나 모네가 흰색 바탕에 흰색 톤을 적용한 것은 이 기간 동안 여러 차례 혹독한 겨울을 겪어야 했던 필요성에서 비롯되었을 수도 있습니다. 1998년 전시회 “겨울의 인상파: 네쥬 효과(Effets de Neige)”는 이 주제를 조사하기 위해 미국 여러 박물관의 63개 겨울 풍경을 한자리에 모았습니다.
Eliza Rathbone이 큐레이팅한 학자들은 1860년대 후반과 1870년대 초반의 유난히 눈이 많이 내리는 겨울의 과다한 인상주의 설경을 제안했으며, 이는 야외 예술가들이 작업에서 눈에 띄게 상황을 묘사하도록 강요했습니다.