Inspirasi Seni Musim Dingin: Kecintaan Monet pada Salju Terungkap di 'The Magpie'
Selama perjalanan musim dingin ke Norwegia pada tahun 1895, Claude Monet menulis surat kepada seorang teman yang menggambarkan bagaimana ia menantang kondisi bersalju untuk melukis di luar ruangan. Monet telah melakukan perjalanan ke utara dengan cepat untuk mengabadikan lanskap musim dingin Bjornegaard dan Sandvika yang mencolok namun bercahaya di atas kanvas. Perjalanannya menunjukkan hasrat yang telah berkembang selama beberapa dekade - hasrat untuk melukis pemandangan musim dingin di udara.
Sepanjang karirnya, Monet melukis lebih dari 140 lanskap yang menggambarkan musim, bereksperimen dengan palet warna pucat dan menangkap bagaimana cahaya berubah dalam kondisi bersalju, berkabut, dan berangin. Menentang hawa dingin, Monet senang menghidupkan efek sementara cuaca musim dingin di kanvasnya.
Lukisan salju paling awal karya Monet, A Cart on the Snowy Road at Honfleur, dibuat pada tahun 1865-1867. Pada tahun 1868, pelindungnya Louis Joachim Gaudibert memberi artis dan keluarganya - yang sekarang termasuk pacarnya Camille Doncieux dan bayi laki-laki mereka - sebuah rumah di pedesaan dekat Etretat, Prancis. Di sana, Monet memupuk minatnya yang semakin besar dalam menangkap perubahan halus pada lanskap yang tertutup salju. Pada musim dingin tahun 1868-1869 Monet menciptakan adegan musim dingin terbesarnya, The Magpie. Menggambarkan pedesaan yang sunyi dan diselimuti salju, komposisi persegi panjang ini menampilkan dinding batu yang memisahkan latar depan dan latar belakang. Tidak ada sosok manusia yang terlihat, hanya seekor burung murai hitam yang bertengger di gerbang kayu di sebelah kiri sebagai satu-satunya saksi keheningan musim dingin. Bisa dibayangkan nyanyiannya terdengar melintasi lanskap hutan yang sunyi dan sedingin es.
Saat ini bertempat di Musée d'Orsay di Paris, The Magpie tetap menjadi salah satu karya museum yang paling dicintai. Menjelang musim dingin, kami melihat lebih dekat lanskap bersalju Monet yang terkenal untuk mengungkap tiga fakta menarik tentang hubungannya dengan subjek yang dingin ini. Selain menangkap efek visual sekilas, pemandangan musim dingin Monet menawarkan wawasan segar tentang proses artistik dan hasratnya untuk melukis di luar ruangan meskipun dalam kondisi yang sulit.
Pada pertengahan tahun 1850-an, pelukis Realis Gustave Courbet mulai membuat lanskap yang menggambarkan wilayah rumahnya yang tertutup salju di Franche-Comté. Dia menyebutnya sebagai lukisan effet de neige, yang mengeksplorasi efek visual unik dari medan musim dingin. Seorang dramawan yang sering melukis adegan berburu yang hidup, Courbet terbukti berpengaruh pada kaum Impresionis awal seperti Alfred Sisley, Camille Pissarro, dan Claude Monet. Sementara Courbet menekankan drama musim dingin yang sulit, adegan Monet seperti The Magpie menyampaikan nada yang lebih kontemplatif dan bahkan menggembirakan. Monet diyakini pindah ke Etretat, sebagian untuk mencari jalan keluar dari depresi. Perubahan pemandangan tampaknya bermanfaat - dia menulis kepada temannya Frédéric Bazille memuji pedesaan yang indah, menemukan musim dingin lebih baik daripada musim panas sebagai inspirasi untuk pekerjaan studionya yang terus-menerus.
Sejarawan seni sekarang memuji The Magpie karena penggunaan warnanya yang luar biasa dan palet yang terbatas, serta sapuan kuas yang mengisyaratkan gaya Impresionis Monet yang sedang berkembang. Namun, penerapan warna putih-putih oleh Monet mungkin juga berasal dari kebutuhan - beberapa musim dingin yang keras selama periode ini. Pameran tahun 1998 “Impresionis di Musim Dingin: Effets de Neige” menyatukan 63 lanskap musim dingin di berbagai museum Amerika untuk mengkaji tema ini.
Dikurasi oleh Eliza Rathbone, para sarjana yang berkontribusi menyarankan banyaknya pemandangan salju Impresionis dari akhir tahun 1860-an, dan awal tahun 1870-an yang diakibatkan oleh musim dingin yang sangat bersalju, sehingga memaksa seniman di luar ruangan untuk menggambarkan kondisi tersebut secara mencolok dalam karya mereka.
