Arte generado por IA: ¿es este el futuro de la creatividad o es solo una sustitución del talento humano?
Equilibrar la creatividad y las preocupaciones
El auge de la IA ha fascinado a las mentes con sus capacidades incomparables. Sin embargo, con generadores de imágenes como DALL·E 2, Midjourney y Lensa, ha surgido una sensación de ansiedad y disputa entre los artistas y no solo entre ellos sino también entre los profesionales del marketing que lidian con la importancia de la creatividad humana. Mientras que algunos han adoptado estas herramientas de IA para embarcarse en el universo del arte de la IA, otros se acercan a la exageración con bastante escepticismo. Entonces, ¿cómo navegamos por la creatividad en la era de las herramientas avanzadas de IA?
El surgimiento de instrumentos progresivos de texto a imagen que editan imágenes sin problemas, generan imágenes con formas específicas y replican las obras de artistas a lo largo de la historia, todo ello plantea preguntas exigentes sobre el futuro de la creatividad humana. ¿La IA dejará obsoleta la creatividad? A medida que las empresas de IA presentaron herramientas innovadoras en 2022, comenzaron a circular predicciones audaces sobre la desaparición del arte, la pérdida potencial de trabajos creativos y el declive de la creatividad humana. Estas proyecciones, antes conceptuales, ahora parecen posibilidades palpables por primera vez.
Si bien es indiscutible que la IA puede generar grandes cantidades de texto, imágenes o audio a un ritmo asombroso, también es fundamental reconocer que la novedad de su resultado a menudo depende de la formulación de las indicaciones enviadas a los algoritmos de la IA. Porque, después de todo, las indicaciones actúan como los componentes vitales a nivel humano que facilitan cualquier interacción con las herramientas de IA, sirviendo como base para enseñar a la IA a mostrar sus comportamientos y resultados imaginativos preferidos. Al mismo tiempo, la IA compensa sus limitaciones al procesar grandes volúmenes de datos, superando los límites de lo que parece ser arte creado por humanos. El crítico de arte Jerry Saltz intervino recientemente en el arte generado por IA, argumentando que gran parte es de calidad inferior y que la mayor parte del arte de IA carece de una visión y creatividad genuinas, expresando el deseo de presenciar cómo la IA produce conceptos verdaderamente originales en respuesta a indicaciones poderosas.
Pero a lo largo de la historia, la introducción de dispositivos innovadores para la creación artística siempre ha suscitado debates. Cuando surgió la cámara, muchos artistas la vieron como una amenaza, temiendo una devaluación del talento humano. De manera similar, en el siglo XX, los puristas atacaron las herramientas de edición digital y los programas de diseño asistido por computadora, considerándolos demasiado dependientes de colaboradores humanos no calificados. En 2018, se produjo un momento innovador cuando la pintura "Retrato de Edmond Belamy" se convirtió en la primera obra de arte creada por inteligencia artificial que se vendió en una importante subasta, alcanzando más de medio millón de dólares. Este evento marcó un avance significativo en el campo en ese momento. Sin embargo, en comparación con las capacidades de los generadores de imágenes avanzados de la actualidad, el retrato en sí parecía bastante elemental.
En solo cinco años, los generadores de arte de IA han experimentado un salto exponencial en detalle y sutileza. Cuando los artistas notaron por primera vez los diseños fotorrealistas elaborados por el generador de imágenes de IA DALL·E 2, una sensación inquietante se apoderó de la comunidad creativa. Como resultado, tenemos este debate en curso entre partidarios y escépticos. En medio de la rápida acumulación de generadores de IA, tanto los partidarios como los preocupados presentan argumentos convincentes para defender sus puntos de vista. Lo que nos lleva a la siguiente discusión: ¿cuáles son las preocupaciones sobre la apropiación del estilo y los derechos de autor?
Los críticos señalan que la era actual de las herramientas de IA posee un poder notable no solo para crear arte impresionante con un aporte humano mínimo, sino también en la forma en que lo logran. Los generadores de imágenes de IA recopilan millones de fotos de bases de datos privadas e Internet y las usan para entrenar los dispositivos para detectar patrones y correlaciones para desarrollar nuevas imágenes en estilos similares. Sin embargo, este procedimiento plantea preocupaciones, ya que algunas de estas imágenes pueden ser obras con derechos de autor de artistas reales. Por lo tanto, los artistas que han compartido su trabajo en línea pueden haber donado, sin saberlo, al entrenamiento de sus oponentes algorítmicos en el ámbito creativo.
Los enfrentamientos y disputas entre creativos, corporaciones, artistas y desarrolladores representan las primeras etapas de una creciente reacción violenta contra una nueva e impresionante era de herramientas creativas. No hay duda de que el arte generado por IA abre nuevas posibilidades y rutas de expresión, pero al mismo tiempo evoca profundas preguntas sobre la esencia de la imaginación y el lado subjetivo que ha sido durante mucho tiempo la base del arte. A medida que persiste el debate en torno al arte de la IA, la pregunta vital de si las máquinas pueden realmente producir originales permanece en manos de nosotros, los humanos.
