Seni yang dihasilkan AI: apakah ini masa depan kreativitas atau hanya pengganti bakat manusia?
Menyeimbangkan kreativitas dan perhatian
Munculnya AI telah memesona pikiran dengan kemampuannya yang tidak berpasangan. Namun, dengan generator gambar seperti DALL·E 2, Midjourney, dan Lensa, rasa cemas dan perselisihan muncul di antara para seniman dan tidak hanya mereka tetapi juga profesional pemasaran yang bergulat dengan pentingnya kreativitas manusia. Sementara beberapa telah menggunakan alat AI ini untuk memasuki dunia seni AI, yang lain mendekati hype dengan cukup banyak skeptisisme. Jadi, bagaimana kita menavigasi kreativitas di era alat AI yang canggih?
Munculnya instrumen teks-ke-gambar progresif yang mengedit gambar dengan mulus, menghasilkan gambar dengan perilaku tertentu, dan mereplikasi karya seniman sepanjang sejarah - semuanya menimbulkan pertanyaan yang menuntut tentang masa depan kreativitas manusia. Akankah AI membuat kreativitas menjadi usang? Saat perusahaan AI menghadirkan alat terobosan pada tahun 2022, prediksi yang berani mulai beredar tentang kematian seni, potensi hilangnya pekerjaan kreatif, dan penurunan kreativitas manusia. Proyeksi ini, yang tadinya konseptual, sekarang tampak seperti kemungkinan yang dapat diraba untuk pertama kalinya.
Meskipun tidak dapat disangkal bahwa AI dapat memutar teks, gambar, atau audio dalam jumlah besar dengan kecepatan yang mencengangkan, penting juga untuk menyadari bahwa kebaruan hasilnya sering kali bergantung pada perumusan petunjuk yang dikirimkan ke algoritme AI. Karena bagaimanapun juga, petunjuk bertindak sebagai komponen vital tingkat manusia yang memfasilitasi setiap interaksi dengan alat AI, melayani Anda sebagai dasar untuk mengajarkan AI untuk menampilkan perilaku dan hasil imajinatif pilihan Anda. Secara bersamaan, AI mengkompensasi keterbatasannya dengan memproses volume data yang sangat besar, mendorong batas dari apa yang tampaknya merupakan karya seni yang dibuat oleh manusia. Kritikus seni Jerry Saltz baru-baru ini mempertimbangkan seni yang dihasilkan AI, dengan alasan bahwa sebagian besar kualitasnya di bawah standar dan sebagian besar seni AI tidak memiliki visi dan kreativitas asli, mengungkapkan keinginan untuk menyaksikan AI menghasilkan konsep yang benar-benar orisinal sebagai respons terhadap permintaan yang kuat.
Namun sepanjang sejarah, pengenalan perangkat inovatif untuk penciptaan seni selalu memicu diskusi. Saat kamera muncul, banyak seniman melihatnya sebagai ancaman, takut akan devaluasi bakat manusia. Demikian pula, pada abad ke-20, kaum puritan menyerang alat pengeditan digital dan program desain berbantuan komputer, mengingat mereka terlalu bergantung pada kolaborator manusia yang tidak terampil. Pada tahun 2018, momen terobosan terjadi ketika lukisan "Potret Edmond Belamy" menjadi karya seni pertama yang diciptakan oleh kecerdasan buatan untuk dijual di lelang besar, dengan harga lebih dari setengah juta dolar. Acara ini menandai terobosan yang signifikan di lapangan pada waktu itu. Namun, dibandingkan dengan kemampuan generator gambar canggih saat ini, potret itu sendiri tampak cukup mendasar.
Hanya dalam lima tahun, generator seni AI telah mengalami lompatan eksponensial dalam hal detail dan kehalusan. Saat para seniman pertama kali melihat desain fotorealistik yang dibuat oleh pembuat gambar AI DALL·E 2, perasaan meresahkan menyelimuti komunitas kreatif. Akibatnya, kami memiliki perdebatan yang berkelanjutan antara pendukung dan skeptis. Di tengah akumulasi generator AI yang cepat, baik pendukung maupun pencemas menghadirkan argumen yang meyakinkan untuk mempertahankan pandangan mereka. Yang membawa kita ke diskusi berikutnya: apa masalah apropriasi gaya dan hak cipta?
Kritikus menunjukkan bahwa era alat AI saat ini memiliki kekuatan luar biasa tidak hanya untuk menciptakan seni yang memukau dengan input manusia yang minimal, tetapi lebih pada bagaimana mereka mencapainya. Generator gambar AI mengumpulkan jutaan foto dari database pribadi dan internet, menggunakannya untuk melatih perangkat guna mendeteksi pola dan korelasi untuk mengembangkan gambar baru dengan gaya serupa. Namun, prosedur ini menimbulkan kekhawatiran, karena beberapa gambar ini mungkin merupakan karya berhak cipta dari seniman sungguhan. Oleh karena itu, seniman yang telah membagikan karya mereka secara online mungkin tanpa sadar menyumbang untuk pelatihan lawan algoritmik mereka di ranah kreatif.
Bentrokan dan perselisihan antara materi iklan, perusahaan, artis, dan pengembang menandakan tahap awal dari reaksi yang berkembang terhadap era alat kreatif yang baru dan menakjubkan. Tidak diragukan lagi bahwa seni yang dihasilkan AI membuka kemungkinan dan rute baru untuk berekspresi, namun secara bersamaan membangkitkan pertanyaan mendalam tentang esensi imajinasi dan sisi subyektif yang telah lama menjadi fondasi seni. Saat perdebatan seputar seni AI terus berlanjut, pertanyaan penting apakah mesin benar-benar dapat menghasilkan yang asli -- tetap ada di tangan kita manusia.
