Arte gerada por IA: este é o futuro da criatividade ou é apenas uma substituição do talento humano?
Equilibrar criatividade e preocupações
A ascensão da IA fascinou as mentes com suas capacidades incomparáveis. No entanto, com geradores de imagens como DALL·E 2, Midjourney e Lensa, um sentimento de ansiedade e disputa emergiu entre os artistas e não apenas entre eles, mas também entre os profissionais de marketing que lidam com a importância da criatividade humana. Enquanto alguns adotaram essas ferramentas de IA para embarcar no universo da arte da IA, outros abordam o hype com bastante ceticismo. Então, como navegamos na criatividade na era das ferramentas avançadas de IA?
O surgimento de instrumentos progressivos de conversão de texto em imagem que editam fotos de forma contínua, geram imagens com maneiras específicas e reproduzem as obras de artistas ao longo da história - tudo isso levanta questões exigentes sobre o futuro da criatividade humana. A IA tornará a criatividade obsoleta? À medida que as empresas de IA apresentavam ferramentas inovadoras em 2022, previsões ousadas começaram a circular sobre o fim da arte, a perda potencial de empregos criativos e o declínio da criatividade humana. Essas projeções, antes conceituais, agora parecem possibilidades palpáveis pela primeira vez.
Embora seja indiscutível que a IA pode gerar grandes quantidades de texto, imagens ou áudio em um ritmo surpreendente, também é fundamental reconhecer que a novidade de seu resultado geralmente depende da formulação dos prompts entregues aos algoritmos de IA. Afinal, os prompts atuam como os componentes vitais de nível humano que facilitam qualquer interação com as ferramentas de IA, servindo como base para ensinar a IA a exibir seus comportamentos e resultados imaginativos preferidos. Simultaneamente, a IA compensa suas restrições processando enormes volumes de dados, ampliando os limites do que parece ser arte criada por humanos. O crítico de arte Jerry Saltz recentemente opinou sobre a arte gerada por IA, argumentando que muito dela é de qualidade inferior e que a maioria da arte de IA carece de visão e criatividade genuínas, expressando o desejo de testemunhar a IA produzir conceitos verdadeiramente originais em resposta a solicitações poderosas.
Mas ao longo da história, a introdução de dispositivos inovadores para a criação de arte sempre gerou discussões. Quando a câmera surgiu, muitos artistas a viram como uma ameaça, temendo uma desvalorização do talento humano. Da mesma forma, no século 20, os puristas atacaram ferramentas de edição digital e programas de design assistidos por computador, considerando-os muito dependentes de colaboradores humanos não qualificados. Em 2018, um momento inovador ocorreu quando a pintura "Retrato de Edmond Belamy" se tornou a primeira obra de arte criada por inteligência artificial a ser vendida em um grande leilão, alcançando mais de meio milhão de dólares. Este evento marcou um avanço significativo no campo naquela época. No entanto, em comparação com os recursos dos geradores de imagem avançados de hoje, o retrato em si parecia bastante elementar.
Em apenas cinco anos, os geradores de arte de IA experimentaram um salto exponencial em detalhes e sutileza. Quando os artistas notaram pela primeira vez os designs fotorrealistas criados pelo gerador de imagens AI DALL·E 2, um sentimento inquietante invadiu a comunidade criativa. Como resultado, temos esse debate contínuo entre apoiadores e céticos. Em meio ao rápido acúmulo de geradores de IA, tanto os defensores quanto os preocupados apresentam argumentos convincentes para defender seus pontos de vista. O que nos leva à próxima discussão: quais são as questões de apropriação de estilo e direitos autorais?
Os críticos apontam que a era atual das ferramentas de IA possui um poder notável não apenas para criar arte impressionante com o mínimo de intervenção humana, mas também em como elas conseguem isso. Os geradores de imagens AI coletam milhões de fotos de bancos de dados privados e da Internet, usando-as para treinar os dispositivos para detectar padrões e correlações para desenvolver novas imagens em estilos semelhantes. No entanto, esse procedimento gera preocupações, pois algumas dessas imagens podem ser obras protegidas por direitos autorais de artistas reais. Portanto, artistas que compartilharam seu trabalho online podem ter doado inconscientemente para o treinamento de seus oponentes algorítmicos no reino criativo.
Os confrontos e disputas entre criativos, corporações, artistas e desenvolvedores significam os estágios iniciais de uma reação crescente contra uma nova e inspiradora era de ferramentas criativas. Não há dúvida de que a arte gerada por IA abre novas possibilidades e rotas de expressão, mas simultaneamente evoca profundas indagações sobre a essência da imaginação e o lado subjetivo que há muito tem sido a base da arte. À medida que persiste o debate em torno da arte da IA, a questão vital de saber se as máquinas podem realmente produzir originais permanece nas mãos de nós, humanos.
