Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję: czy to przyszłość kreatywności, czy tylko zastąpienie ludzkiego talentu?
Równoważenie kreatywności i obaw
Rozwój sztucznej inteligencji zafascynował umysły swoimi niezrównanymi możliwościami. Jednak dzięki generatorom obrazów, takim jak DALL·E 2, Midjourney i Lensa, wśród artystów i nie tylko wśród nich, ale także wśród specjalistów od marketingu, którzy zmagają się ze znaczeniem ludzkiej kreatywności, pojawiło się poczucie niepokoju i sporów. Podczas gdy niektórzy przyjęli te narzędzia AI, aby wejść do świata sztuki AI, inni podchodzą do tego szumu z dużym sceptycyzmem. Jak więc poruszać się po kreatywności w dobie zaawansowanych narzędzi AI?
Pojawienie się progresywnych narzędzi zamiany tekstu na obraz, które bezproblemowo edytują obrazy, generują obrazy o określonych manierach i powielają dzieła artystów na przestrzeni dziejów – wszystko to stawia trudne pytania o przyszłość ludzkiej kreatywności. Czy sztuczna inteligencja sprawi, że kreatywność stanie się przestarzała? Gdy firmy AI zaprezentowały przełomowe narzędzia w 2022 r., zaczęły krążyć odważne prognozy dotyczące upadku sztuki, potencjalnej utraty kreatywnych miejsc pracy i upadku ludzkiej kreatywności. Te projekcje, niegdyś koncepcyjne, teraz po raz pierwszy wydają się namacalnymi możliwościami.
Chociaż nie można zaprzeczyć, że sztuczna inteligencja może przetwarzać ogromne ilości tekstu, obrazów lub dźwięku w zadziwiającym tempie, niezwykle ważne jest również uznanie, że nowość jej wyniku często zależy od formułowania podpowiedzi dostarczanych algorytmom sztucznej inteligencji. Ponieważ w końcu monity działają jako kluczowe komponenty na poziomie ludzkim, które ułatwiają interakcję z narzędziami sztucznej inteligencji, służąc jako podstawa do uczenia sztucznej inteligencji, aby wyświetlała preferowane, pomysłowe zachowania i wyniki. Jednocześnie sztuczna inteligencja rekompensuje swoje ograniczenia, przetwarzając ogromne ilości danych, przesuwając granice tego, co wydaje się być sztuką stworzoną przez ludzi. Krytyk sztuki Jerry Saltz niedawno odniósł się do sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję, argumentując, że wiele z nich jest niskiej jakości i że większości sztuki sztucznej inteligencji brakuje prawdziwej wizji i kreatywności, wyrażając chęć bycia świadkiem, jak sztuczna inteligencja tworzy naprawdę oryginalne koncepcje w odpowiedzi na potężne podpowiedzi.
Jednak na przestrzeni dziejów wprowadzanie innowacyjnych narzędzi do tworzenia dzieł sztuki zawsze wywoływało dyskusje. Kiedy pojawiła się kamera, wielu artystów postrzegało ją jako zagrożenie, obawiając się dewaluacji ludzkiego talentu. Podobnie w XX wieku puryści atakowali narzędzia do edycji cyfrowej i programy do projektowania wspomaganego komputerowo, uznając je za zbyt zależne od niewykwalifikowanych współpracowników. W 2018 roku nastąpił przełomowy moment, gdy obraz „Portret Edmonda Belamy'ego” stał się pierwszym w historii dziełem sztuki stworzonym przez sztuczną inteligencję, które zostało sprzedane na dużej aukcji za ponad pół miliona dolarów. To wydarzenie oznaczało znaczący przełom w tej dziedzinie w tamtym czasie. Jednak w porównaniu z możliwościami dzisiejszych zaawansowanych generatorów obrazu sam portret wydawał się dość elementarny.
W ciągu zaledwie pięciu lat twórcy grafiki AI doświadczyli wykładniczego skoku w szczegółowości i subtelności. Gdy artyści po raz pierwszy zauważyli fotorealistyczne projekty stworzone przez generator obrazów AI DALL·E 2, społeczność twórczą ogarnęło niepokojące uczucie. W rezultacie mamy toczącą się debatę między zwolennikami i sceptykami. Wśród szybkiego gromadzenia się generatorów sztucznej inteligencji zarówno zwolennicy, jak i zaniepokojeni przedstawiają przekonujące argumenty na obronę swoich poglądów. Co prowadzi nas do następnej dyskusji: jakie są problemy związane z przywłaszczaniem stylu i prawami autorskimi?
Krytycy zwracają uwagę, że obecna era narzędzi sztucznej inteligencji ma niezwykłą moc nie tylko tworzenia oszałamiającej sztuki przy minimalnym udziale człowieka, ale także sposobu, w jaki to osiągają. Generatory obrazów AI zbierają miliony zdjęć z prywatnych baz danych i Internetu, wykorzystując je do szkolenia urządzeń w celu wykrywania wzorców i korelacji w celu tworzenia nowych obrazów w podobnych stylach. Procedura ta budzi jednak obawy, ponieważ niektóre z tych obrazów mogą być dziełami chronionymi prawami autorskimi prawdziwych artystów. Dlatego artyści, którzy udostępnili swoje prace online, mogli nieświadomie przekazać darowiznę na szkolenie swoich algorytmicznych przeciwników w sferze kreatywnej.
Starcia i spory między twórcami, korporacjami, artystami i programistami oznaczają wczesne etapy narastającego sprzeciwu wobec nowej, budzącej podziw ery narzędzi kreatywnych. Nie ulega wątpliwości, że sztuka generowana przez sztuczną inteligencję otwiera nowe możliwości i drogi ekspresji, ale jednocześnie przywołuje głębokie dociekania o istotę wyobraźni i stronę subiektywną, która od dawna leży u podstaw sztuki. Podczas gdy debata wokół sztuki sztucznej inteligencji trwa, kluczowe pytanie, czy maszyny naprawdę mogą produkować oryginały, pozostaje w rękach nas, ludzi.
