AI-generert kunst: er dette fremtiden for kreativitet eller er det bare en erstatning for menneskelig talent?

Balanserer kreativitet og bekymringer

Fremveksten av AI har fascinert sinn med sine uparrede evner. Men med bildegeneratorer som DALL·E 2, Midjourney og Lensa har det oppstått en følelse av angst og uenighet blant kunstnere og ikke bare dem, men også markedsføringsfolk som sliter med viktigheten av menneskelig kreativitet. Mens noen har omfavnet disse AI-verktøyene for å gå inn i universet av AI-kunst, nærmer andre seg hypen med ganske mye skepsis. Så hvordan navigerer vi kreativitet i en tid med avanserte AI-verktøy?

Fremveksten av progressive tekst-til-bilde-instrumenter som sømløst redigerer bilder, genererer bilder med spesifikke manerer og replikerer verkene til kunstnere gjennom historien – alt dette reiser krevende spørsmål om fremtiden til menneskelig kreativitet. Vil AI gjøre kreativitet foreldet? Da AI-selskaper presenterte banebrytende verktøy i 2022, begynte dristige spådommer å sirkulere om kunstens bortgang, potensielt tap av kreative jobber og nedgangen i menneskelig kreativitet. Disse anslagene, en gang konseptuelle, virker nå som håndgripelige muligheter for første gang.

Selv om det er ubestridelig at AI kan virvle ut enorme mengder tekst, bilder eller lyd i et forbløffende tempo, er det også viktig å erkjenne at nyheten i resultatet ofte avhenger av formuleringen av ledetekstene som leveres til AI-algoritmer. For når alt kommer til alt, fungerer ledetekster som de viktige komponentene på menneskelig nivå som letter all interaksjon med AI-verktøy, og tjener deg som grunnlaget for å lære AI å vise din foretrukne fantasifulle atferd og resultater. Samtidig kompenserer AI for sine begrensninger ved å behandle enorme datamengder, og flytter grensene for det som ser ut til å være kunst skapt av mennesker. Kunstkritiker Jerry Saltz veide nylig inn AI-generert kunst, og hevdet at mye av den er av dårlig kvalitet og at mesteparten av AI-kunst mangler ekte visjon og kreativitet, og uttrykker et ønske om å se AI produsere virkelig originale konsepter som svar på kraftige oppfordringer.

Men gjennom historien har introduksjonen av innovative enheter for kunstskaping alltid utløst diskusjoner. Da kameraet dukket opp, så mange artister på det som en trussel, i frykt for en devaluering av menneskelig talent. På samme måte, på 1900-tallet, angrep purister digitale redigeringsverktøy og dataassisterte designprogrammer, og vurderte at de var for avhengige av ufaglærte menneskelige samarbeidspartnere. I 2018 skjedde et banebrytende øyeblikk da maleriet "Portrait of Edmond Belamy" ble det første kunstverket noensinne laget av kunstig intelligens som ble solgt på en større auksjon, og samlet inn over en halv million dollar. Denne hendelsen markerte et betydelig gjennombrudd i feltet på den tiden. Sammenlignet med egenskapene til dagens avanserte bildegeneratorer, fremstod imidlertid selve portrettet ganske elementært.

På bare fem år har AI-kunstgeneratorer opplevd et eksponentielt sprang i detaljer og subtilitet. Da kunstnere først la merke til de fotorealistiske designene laget av AI-bildegeneratoren DALL·E 2, preget det kreative fellesskapet en foruroligende følelse. Som et resultat har vi denne pågående debatten mellom supportere og skeptikere. Midt i den raske akkumuleringen av AI-generatorer, presenterer både støttespillere og bekymrede overbevisende argumenter for å forsvare sine synspunkter. Som leder oss til neste diskusjon: hva er stiltilegnelse og opphavsrettslige bekymringer?

Kritikere påpeker at den nåværende æraen med AI-verktøy har en bemerkelsesverdig kraft, ikke bare til å lage fantastisk kunst med minimalt med menneskelig innsats, men heller i hvordan de oppnår dette. AI-bildegeneratorer samler millioner av bilder fra private databaser og internett, og bruker dem til å trene enhetene til å oppdage mønstre og korrelasjoner for å utvikle nye bilder i lignende stiler. Denne prosedyren vekker imidlertid bekymring, siden noen av disse bildene kan være opphavsrettsbeskyttede verk av ekte kunstnere. Derfor kan kunstnere som har delt arbeidet sitt på nettet, ubevisst ha donert til opplæring av sine algoritmiske motstandere i det kreative riket.

Sammenstøtene og tvistene mellom kreative, bedrifter, kunstnere og utviklere indikerer de tidlige stadiene av et voksende tilbakeslag mot en ny og fryktinngytende æra av kreative verktøy. Det er ingen tvil om at AI-generert kunst åpner for nye muligheter og veier for uttrykk, men den vekker samtidig dyptgående spørsmål om essensen av fantasi og den subjektive siden som lenge har vært grunnlaget for kunst. Mens debatten rundt AI-kunst vedvarer, forblir det avgjørende spørsmålet om hvorvidt maskiner virkelig kan produsere originale – i hendene på oss mennesker.