الفن الناتج عن الذكاء الاصطناعي: هل هذا هو مستقبل الإبداع أم أنه مجرد بديل عن المواهب البشرية؟

الموازنة بين الإبداع والشواغل

لقد أذهل صعود الذكاء الاصطناعي العقول بقدراته غير المسبوقة. ومع ذلك ، مع مولدات الصور مثل DALL · E 2 و Midjourney و Lensa ، ظهر شعور بالقلق والنزاع بين الفنانين وليس فقط هم ولكن أيضًا محترفي التسويق الذين يتصارعون مع أهمية الإبداع البشري. بينما تبنى البعض أدوات الذكاء الاصطناعي هذه للانطلاق في عالم فن الذكاء الاصطناعي ، يتعامل البعض الآخر مع الضجيج بقدر كبير من الشك. إذن ، كيف نتنقل بين الإبداع في عصر أدوات الذكاء الاصطناعي المتقدمة؟

إن ظهور أدوات تحويل النص إلى صورة التقدمية التي تقوم بتحرير الصور بسلاسة ، وتوليد الصور بأخلاق محددة ، وتكرار أعمال الفنانين عبر التاريخ - كل ذلك يثير أسئلة صعبة حول مستقبل الإبداع البشري. هل سيجعل الذكاء الاصطناعي الإبداع عفا عليه الزمن؟ عندما قدمت شركات الذكاء الاصطناعي أدوات رائدة في عام 2022 ، بدأت تنبؤات جريئة تنتشر حول زوال الفن ، والخسارة المحتملة للوظائف الإبداعية ، وتراجع الإبداع البشري. هذه التوقعات ، التي كانت ذات مرة مفاهيمية ، تبدو الآن وكأنها احتمالات ملموسة لأول مرة.

في حين أنه لا جدال في أن الذكاء الاصطناعي يمكنه إخراج كميات هائلة من النصوص أو الصور أو الصوت بوتيرة مذهلة ، إلا أنه من الأهمية بمكان أيضًا إدراك أن حداثة نتائجه تعتمد غالبًا على صياغة المطالبات المقدمة إلى خوارزميات الذكاء الاصطناعي. لأنه بعد كل شيء ، تعمل المطالبات كمكونات حيوية على مستوى الإنسان تسهل أي تفاعل مع أدوات الذكاء الاصطناعي ، وتخدمك كأساس لتعليم الذكاء الاصطناعي لعرض السلوكيات والنتائج الخيالية المفضلة لديك. في الوقت نفسه ، يعوض الذكاء الاصطناعي قيوده من خلال معالجة كميات هائلة من البيانات ، مما يدفع بحدود ما يبدو أنه فن صنعه البشر. ألقى الناقد الفني جيري سالتز مؤخرًا ثقله على الفن الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي ، بحجة أن الكثير منه ذو جودة منخفضة وأن معظم فن الذكاء الاصطناعي يفتقر إلى الرؤية الحقيقية والإبداع ، معربًا عن الرغبة في مشاهدة الذكاء الاصطناعي ينتج مفاهيم أصلية حقًا استجابةً للمطالبات القوية.

لكن عبر التاريخ ، لطالما أثار إدخال الأجهزة المبتكرة للإبداع الفني مناقشات. عندما ظهرت الكاميرا ، اعتبرها العديد من الفنانين بمثابة تهديد ، خوفًا من انخفاض قيمة المواهب البشرية. وبالمثل ، في القرن العشرين ، هاجم الأصوليون أدوات التحرير الرقمية وبرامج التصميم بمساعدة الكمبيوتر ، معتبرين أنها تعتمد بشكل كبير على المتعاونين البشريين غير المهرة. في عام 2018 ، حدثت لحظة رائدة عندما أصبحت لوحة "Portrait of Edmond Belamy" أول عمل فني على الإطلاق تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي يتم بيعه في مزاد كبير ، حيث حقق أكثر من نصف مليون دولار. كان هذا الحدث بمثابة اختراق كبير في المجال في ذلك الوقت. ومع ذلك ، بالمقارنة مع قدرات مولدات الصور المتقدمة اليوم ، فإن الصورة نفسها بدت أولية تمامًا.

في غضون خمس سنوات فقط ، شهد المولّدون الفنيون بالذكاء الاصطناعي قفزة هائلة في التفاصيل والدقّة. عندما لاحظ الفنانون لأول مرة التصاميم الواقعية التي صممها مُنشئ الصور AI DALL · E 2 ، ساد شعور مقلق المجتمع الإبداعي. نتيجة لذلك ، لدينا هذا النقاش المستمر بين المؤيدين والمتشككين. وسط التراكم السريع لمولدات الذكاء الاصطناعي ، يقدم كل من المؤيدين والمشغلين حججًا مقنعة للدفاع عن آرائهم. وهو ما يقودنا إلى المناقشة التالية: ما هي اهتمامات تخصيص الأسلوب وحقوق النشر؟

يشير النقاد إلى أن العصر الحالي لأدوات الذكاء الاصطناعي يمتلك قوة ملحوظة ليس فقط لإنشاء فن مذهل بأقل قدر من المدخلات البشرية ، ولكن بالأحرى في كيفية تحقيق ذلك. تجمع مولدات الصور بالذكاء الاصطناعي ملايين الصور من قواعد البيانات الخاصة والإنترنت ، وتستخدمها لتدريب الأجهزة على اكتشاف الأنماط والارتباطات لتطوير صور جديدة بأنماط متشابهة. ومع ذلك ، فإن هذا الإجراء يثير مخاوف ، لأن بعض هذه الصور قد تكون محمية بحقوق الطبع والنشر لفنانين حقيقيين. لذلك ، قد يكون الفنانون الذين شاركوا أعمالهم عبر الإنترنت قد تبرعوا دون قصد لتدريب خصومهم الخوارزميين في المجال الإبداعي.

تشير الاشتباكات والخلافات بين المبدعين والشركات والفنانين والمطورين إلى المراحل الأولى من رد الفعل المتزايد ضد حقبة جديدة ومذهلة من الأدوات الإبداعية. لا شك في أن الفن المولَّد بواسطة الذكاء الاصطناعي يفتح إمكانيات وطرقًا جديدة للتعبير ، ومع ذلك فإنه يثير في الوقت نفسه تساؤلات عميقة حول جوهر الخيال والجانب الذاتي الذي لطالما كان أساس الفن. مع استمرار الجدل الدائر حول فن الذكاء الاصطناعي ، يبقى السؤال الحيوي حول ما إذا كانت الآلات قادرة حقًا على إنتاج أصلية - في أيدينا نحن البشر.