L'art généré par l'IA : est-ce l'avenir de la créativité ou est-ce simplement une substitution au talent humain ?

Concilier créativité et préoccupations

L'essor de l'IA a fasciné les esprits avec ses capacités inégalées. Cependant, avec des générateurs d'images comme DALL·E 2, Midjourney et Lensa, un sentiment d'anxiété et de dispute est apparu parmi les artistes et pas seulement eux mais aussi les professionnels du marketing qui se débattent avec l'importance de la créativité humaine. Alors que certains ont adopté ces outils d'IA pour se lancer dans l'univers de l'art de l'IA, d'autres abordent le battage médiatique avec beaucoup de scepticisme. Alors, comment naviguons-nous dans la créativité à l'ère des outils d'IA avancés ?

L'émergence d'instruments progressifs de conversion de texte en image qui éditent des images de manière transparente, génèrent des images avec des manières spécifiques et reproduisent les œuvres d'artistes à travers l'histoire - tout cela soulève des questions exigeantes sur l'avenir de la créativité humaine. L'IA rendra-t-elle la créativité obsolète ? Alors que les entreprises d'IA présentaient des outils révolutionnaires en 2022, des prédictions audacieuses ont commencé à circuler sur la disparition de l'art, la perte potentielle d'emplois créatifs et le déclin de la créativité humaine. Ces projections, autrefois conceptuelles, apparaissent maintenant comme des possibilités palpables pour la première fois.

S'il est incontestable que l'IA peut faire tourbillonner de grandes quantités de texte, d'images ou d'audio à un rythme étonnant, il est également primordial de reconnaître que la nouveauté de son résultat dépend souvent de la formulation des invites fournies aux algorithmes d'IA. Parce qu'après tout, les invites agissent comme des composants essentiels au niveau humain qui facilitent toute interaction avec les outils d'IA, vous servant de base pour apprendre à l'IA à afficher vos comportements et résultats imaginatifs préférés. Simultanément, l'IA compense ses contraintes en traitant d'énormes volumes de données, repoussant les limites de ce qui semble être de l'art créé par l'homme. Le critique d'art Jerry Saltz s'est récemment prononcé sur l'art généré par l'IA, affirmant qu'une grande partie de celui-ci est de qualité inférieure et que la plupart des arts de l'IA manquent de vision et de créativité authentiques, exprimant le désir de voir l'IA produire des concepts vraiment originaux en réponse à de puissantes invites.

Mais à travers l'histoire, l'introduction de dispositifs innovants pour la création artistique a toujours suscité des discussions. Lorsque la caméra est apparue, de nombreux artistes y ont vu une menace, craignant une dévalorisation du talent humain. De même, au XXe siècle, les puristes s'en sont pris aux outils d'édition numérique et aux programmes de conception assistée par ordinateur, les jugeant trop dépendants de collaborateurs humains non qualifiés. En 2018, un moment révolutionnaire s'est produit lorsque le tableau "Portrait d'Edmond Belamy" est devenu la toute première œuvre d'art créée par l'intelligence artificielle à être vendue lors d'une vente aux enchères majeure, pour plus d'un demi-million de dollars. Cet événement a marqué une percée significative dans le domaine à cette époque. Cependant, comparé aux capacités des générateurs d'images avancés d'aujourd'hui, le portrait lui-même semblait assez élémentaire.

En seulement cinq ans, les générateurs d'art IA ont connu un bond exponentiel dans les détails et la subtilité. Lorsque les artistes ont remarqué pour la première fois les conceptions photoréalistes conçues par le générateur d'images AI DALL·E 2, un sentiment troublant a envahi la communauté créative. En conséquence, nous avons ce débat permanent entre partisans et sceptiques. Au milieu de l'accumulation rapide de générateurs d'IA, les partisans et les inquiets présentent des arguments convaincants pour défendre leurs points de vue. Ce qui nous amène à la discussion suivante : quelles sont les préoccupations en matière d'appropriation du style et de droit d'auteur ?

Les critiques soulignent que l'ère actuelle des outils d'IA possède un pouvoir remarquable non seulement pour créer un art époustouflant avec un minimum d'intervention humaine, mais plutôt dans la manière dont ils y parviennent. Les générateurs d'images AI collectent des millions de photos à partir de bases de données privées et d'Internet, les utilisant pour entraîner les appareils à détecter des modèles et des corrélations pour développer de nouvelles images dans des styles similaires. Cependant, cette procédure soulève des inquiétudes, car certaines de ces images pourraient être des œuvres protégées par le droit d'auteur par de vrais artistes. Par conséquent, les artistes qui ont partagé leur travail en ligne peuvent avoir, sans le savoir, fait un don pour la formation de leurs adversaires algorithmiques dans le domaine créatif.

Les affrontements et les différends entre les créatifs, les entreprises, les artistes et les développeurs signifient les premières étapes d'une réaction croissante contre une nouvelle et impressionnante ère d'outils créatifs. Il ne fait aucun doute que l'art généré par l'IA ouvre de nouvelles possibilités et voies d'expression, mais il évoque simultanément des questions profondes sur l'essence de l'imagination et le côté subjectif qui a longtemps été le fondement de l'art. Alors que le débat autour de l'art de l'IA persiste, la question vitale de savoir si les machines peuvent vraiment produire des originaux - reste entre les mains de nous, les humains.