Arte generata dall'intelligenza artificiale: è questo il futuro della creatività o è solo una sostituzione del talento umano?
Bilanciare creatività e preoccupazioni
L'ascesa dell'intelligenza artificiale ha affascinato le menti con le sue capacità impareggiabili. Tuttavia, con generatori di immagini come DALL·E 2, Midjourney e Lensa, è emerso un senso di ansia e controversia tra gli artisti e non solo tra loro, ma anche tra i professionisti del marketing alle prese con l'importanza della creatività umana. Mentre alcuni hanno abbracciato questi strumenti di intelligenza artificiale per imbarcarsi nell'universo dell'arte dell'IA, altri si avvicinano all'hype con molto scetticismo. Quindi, come navighiamo nella creatività nell'era degli strumenti avanzati di intelligenza artificiale?
L'emergere di strumenti progressivi di text-to-image che modificano senza soluzione di continuità le immagini, generano immagini con modalità specifiche e replicano le opere degli artisti nel corso della storia: tutto ciò solleva interrogativi impegnativi sul futuro della creatività umana. L'intelligenza artificiale renderà la creatività obsoleta? Quando le aziende di intelligenza artificiale hanno presentato strumenti innovativi nel 2022, hanno iniziato a circolare audaci previsioni sulla fine dell'arte, la potenziale perdita di posti di lavoro creativi e il declino della creatività umana. Queste proiezioni, una volta concettuali, ora sembrano possibilità palpabili per la prima volta.
Sebbene sia indiscutibile che l'intelligenza artificiale possa far turbinare grandi quantità di testo, immagini o audio a un ritmo sorprendente, è anche fondamentale riconoscere che la novità del suo risultato dipende spesso dalla formulazione dei suggerimenti forniti agli algoritmi di intelligenza artificiale. Perché, dopotutto, i suggerimenti agiscono come componenti vitali a livello umano che facilitano qualsiasi interazione con gli strumenti di intelligenza artificiale, servendoti come base per insegnare all'IA a mostrare i tuoi comportamenti e risultati immaginativi preferiti. Allo stesso tempo, l'intelligenza artificiale compensa i suoi vincoli elaborando enormi volumi di dati, spingendo i limiti di ciò che sembra essere arte creata dagli esseri umani. Il critico d'arte Jerry Saltz ha recentemente valutato l'arte generata dall'IA, sostenendo che gran parte di essa è di qualità scadente e che la maggior parte dell'arte dell'IA manca di visione e creatività autentiche, esprimendo il desiderio di testimoniare che l'IA produce concetti veramente originali in risposta a potenti suggerimenti.
Ma nel corso della storia, l'introduzione di dispositivi innovativi per la creazione artistica ha sempre suscitato discussioni. Quando è emersa la macchina fotografica, molti artisti l'hanno vista come una minaccia, temendo una svalutazione del talento umano. Allo stesso modo, nel XX secolo, i puristi hanno attaccato gli strumenti di editing digitale ei programmi di progettazione assistita da computer, considerandoli troppo dipendenti da collaboratori umani non qualificati. Nel 2018, si è verificato un momento rivoluzionario quando il dipinto "Ritratto di Edmond Belamy" è diventato la prima opera d'arte creata dall'intelligenza artificiale ad essere venduta a un'importante asta, guadagnando oltre mezzo milione di dollari. Questo evento ha segnato una svolta significativa nel campo in quel momento. Tuttavia, rispetto alle capacità degli odierni generatori di immagini avanzate, il ritratto stesso appariva piuttosto elementare.
In soli cinque anni, i generatori di arte AI hanno sperimentato un salto esponenziale nei dettagli e nella sottigliezza. Quando gli artisti hanno notato per la prima volta i design fotorealistici realizzati dal generatore di immagini AI DALL·E 2, una sensazione inquietante ha pervaso la comunità creativa. Di conseguenza, abbiamo questo dibattito in corso tra sostenitori e scettici. In mezzo al rapido accumulo di generatori di intelligenza artificiale, sia i sostenitori che i preoccupati presentano argomenti convincenti per difendere le loro opinioni. Il che ci porta alla prossima discussione: quali sono le preoccupazioni sull'appropriazione dello stile e sul copyright?
I critici sottolineano che l'attuale era degli strumenti di intelligenza artificiale possiede un notevole potere non solo per creare opere d'arte straordinarie con il minimo contributo umano, ma piuttosto nel modo in cui ottengono questo risultato. I generatori di immagini AI raccolgono milioni di foto da database privati e Internet, utilizzandole per addestrare i dispositivi a rilevare modelli e correlazioni per lo sviluppo di nuove immagini in stili simili. Tuttavia, questa procedura solleva preoccupazioni, poiché alcune di queste immagini potrebbero essere opere protette da copyright di veri artisti. Pertanto, gli artisti che hanno condiviso il loro lavoro online potrebbero aver inconsapevolmente donato alla formazione dei loro avversari algoritmici nel regno creativo.
Gli scontri e le controversie tra creativi, corporazioni, artisti e sviluppatori indicano le prime fasi di un crescente contraccolpo contro una nuova e maestosa era di strumenti creativi. Non c'è dubbio che l'arte generata dall'intelligenza artificiale apra nuove possibilità e percorsi di espressione, ma allo stesso tempo evoca profonde indagini sull'essenza dell'immaginazione e sul lato soggettivo che è stato a lungo il fondamento dell'arte. Mentre il dibattito sull'arte dell'intelligenza artificiale persiste, la questione vitale se le macchine possano davvero produrre originali rimane nelle mani di noi umani.
