Tekoälyn luoma taide: onko tässä luovuuden tulevaisuus vai onko se vain ihmisen lahjakkuuden korvike?

Tasapainottaa luovuutta ja huolia

Tekoälyn nousu on kiehtonut mielet sen parittomilla ominaisuuksilla. Kuvageneraattoreiden, kuten DALL·E 2, Midjourney ja Lensan, myötä on kuitenkin herättänyt ahdistusta ja kiistaa taiteilijoiden keskuudessa, ei vain heidän, vaan myös markkinoinnin ammattilaisten keskuudessa, jotka kamppailevat ihmisen luovuuden tärkeyden kanssa. Jotkut ovat omaksuneet nämä tekoälytyökalut päästäkseen tekoälytaiteen universumiin, kun taas toiset suhtautuvat hypetykseen melko skeptisesti. Joten miten voimme navigoida luovuudessa edistyneiden tekoälytyökalujen aikakaudella?

Edistyksellisten tekstistä kuvaksi -instrumenttien ilmaantuminen, jotka muokkaavat saumattomasti kuvia, luovat kuvia tietyillä tavoilla ja jäljittelevät taiteilijoiden teoksia läpi historian – kaikki tämä herättää vaativia kysymyksiä ihmisen luovuuden tulevaisuudesta. Tekeekö tekoäly luovuuden vanhentuneeksi? Kun tekoälyyritykset esittelivät uraauurtavia työkaluja vuonna 2022, alkoi liikkua rohkeita ennusteita taiteen katoamisesta, luovien työpaikkojen mahdollisesta menetyksestä ja ihmisen luovuuden heikkenemisestä. Nämä ennusteet, jotka olivat aiemmin käsitteellisiä, näyttävät nyt ensimmäistä kertaa käsin kosketeltavalta mahdollisuudelta.

Vaikka on kiistatonta, että tekoäly pystyy pyörittelemään valtavia määriä tekstiä, kuvia tai ääntä hämmästyttävän nopeasti, on myös ensiarvoisen tärkeää tunnustaa, että sen tuloksen uutuus riippuu usein tekoälyalgoritmeille toimitettujen kehotteiden muotoilusta. Koska loppujen lopuksi kehotteet toimivat elintärkeinä ihmistason komponentteina, jotka helpottavat vuorovaikutusta tekoälytyökalujen kanssa ja toimivat perustana AI-opetuksessa näyttämään mielikuvituksellisia käyttäytymismallejasi ja tuloksiasi. Samalla tekoäly kompensoi rajoituksiaan käsittelemällä valtavia tietomääriä, mikä ylittää ihmisten luoman taiteen rajoja. Taidekriitikko Jerry Saltz käsitteli äskettäin tekoälyn tuottamaa taidetta väittäen, että suuri osa siitä on huonolaatuista ja että suurimmalta osalta tekoälytaidetta puuttuu aito visio ja luovuus, mikä ilmaisee halua nähdä tekoälyn tuottavan todella alkuperäisiä konsepteja vastauksena voimakkaisiin kehotuksiin.

Mutta läpi historian innovatiivisten laitteiden käyttöönotto taiteen luomiseen on aina herättänyt keskustelua. Kun kamera ilmestyi, monet taiteilijat pitivät sitä uhkana peläten inhimillisen lahjakkuuden heikkenemistä. Samoin 1900-luvulla puristit hyökkäsivät digitaalisia muokkaustyökaluja ja tietokoneavusteisia suunnitteluohjelmia vastaan pitäen niitä liian riippuvaisena kouluttamattomista ihmisistä. Vuonna 2018 tapahtui uraauurtava hetki, kun maalauksesta "Edmond Belamyn muotokuva" tuli ensimmäinen tekoälyn luoma taideteos, joka myytiin suuressa huutokaupassa yli puolen miljoonan dollarin arvosta. Tämä tapahtuma merkitsi merkittävää läpimurtoa alalla tuolloin. Kuitenkin verrattuna nykypäivän edistyneiden kuvageneraattoreiden ominaisuuksiin, muotokuva itsessään vaikutti melko alkeelta.

Vain viidessä vuodessa AI-taidegeneraattorit ovat kokeneet eksponentiaalisen harppauksen yksityiskohdissa ja hienovaraisuudessa. Kun taiteilijat huomasivat ensimmäisen kerran tekoälykuvageneraattorin DALL·E 2:n luomat fotorealistiset mallit, luovassa yhteisössä vallitsi hämmentävä tunne. Tämän seurauksena meillä on tämä jatkuva keskustelu kannattajien ja skeptikkojen välillä. Tekoälygeneraattoreiden nopean kertymisen keskellä sekä kannattajat että huolestuneet esittävät vakuuttavia argumentteja näkemyksensä puolustamiseksi. Mikä johtaa meidät seuraavaan keskusteluun: mitkä ovat tyylin haltuunotto ja tekijänoikeusongelmat?

Kriitikot huomauttavat, että tekoälytyökalujen nykyisellä aikakaudella on huomattava voima paitsi luoda upeaa taidetta minimaalisella inhimillisellä panoksella, vaan pikemminkin siinä, miten ne saavuttavat tämän. Tekoälykuvageneraattorit keräävät miljoonia valokuvia yksityisistä tietokannoista ja Internetistä. Niiden avulla laitteet koulutetaan havaitsemaan kuvioita ja korrelaatioita uusien kuvien kehittämiseksi samanlaisilla tyyleillä. Tämä menettely herättää kuitenkin huolta, koska jotkut näistä kuvista voivat olla todellisten taiteilijoiden tekijänoikeudella suojattuja teoksia. Siksi taiteilijat, jotka ovat jakaneet töitään verkossa, ovat saattaneet tietämättään lahjoittaa algoritmisten vastustajiensa kouluttamiseen luovalla alalla.

Luovien tekijöiden, yritysten, taiteilijoiden ja kehittäjien väliset ristiriidat ja kiistat osoittavat kasvavan vastareaktion alkuvaihetta uutta ja kunnioitusta herättävää luovien työkalujen aikakautta vastaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että tekoälyn tuottama taide avaa uusia mahdollisuuksia ja ilmaisureittejä, mutta samalla se herättää syvällisiä kysymyksiä mielikuvituksen olemuksesta ja subjektiivisesta puolelta, joka on pitkään ollut taiteen perusta. Tekoälytaiteen ympärillä käytävän keskustelun jatkuessa elintärkeä kysymys siitä, voivatko koneet todella tuottaa alkuperäistä – jää meidän ihmisten käsiin.