5 creativos contemporáneos que dan forma al mundo del arte actual

¿Qué es el arte contemporáneo? El arte contemporáneo se refiere al arte creado en la historia reciente, desde la década de 1970 en adelante. Si bien en el lenguaje cotidiano a menudo se usa lo contemporáneo como sinónimo de moderno, dentro del mundo del arte existe una clara distinción entre los dos términos.

El arte moderno abarca obras creadas entre los años 1860 y 1970. Esta era estuvo definida por artistas que rompieron las reglas tradicionales y experimentaron con nuevos estilos y materiales. Los modernistas se alejaron de las representaciones figurativas hacia expresiones más abstractas.

El arte contemporáneo indica un período que comienza donde termina el arte moderno. Los artistas contemporáneos son aquellos que trabajan y crean arte hoy o en el pasado reciente. Más que estar ligado a un único estilo o enfoque, el arte contemporáneo se caracteriza por su enfoque en el momento presente. Los artistas contemporáneos exploran la evolución actual de la cultura y la sociedad a través de diversos medios y perspectivas.

Mientras que el arte moderno trastocó las normas tradicionales, el arte contemporáneo busca reflejar e impactar el panorama cultural actual. Un artista contemporáneo se define por su compromiso activo con las ideas y temas que influyen en el arte en la era actual. Sus obras responden a las experiencias y estéticas de la vida de finales del siglo XX y principios del XXI.

Si bien su alcance es amplio, las obras de arte contemporáneas reflejan con frecuencia importantes cuestiones sociales de la época. Los temas comunes abordan temas como la tecnología y la cultura digital, las políticas de identidad, el cuerpo humano, la globalización, la migración, la memoria y nuestra percepción del tiempo. Otra diferencia clave con el arte moderno es el énfasis en cómo el espectador experimenta la obra. Los artistas contemporáneos a menudo diseñan obras para impactar al público en lugar de centrarse únicamente en el genio artístico o la belleza formal.

Esta lista busca brindar una visión amplia de las diversas expresiones artísticas que se encuentran dentro del arte contemporáneo. Los artistas destacados fueron elegidos no sólo por sus obras impactantes e innovadoras, sino también como representantes de los ricos movimientos y tendencias que definen el panorama del arte contemporáneo.

Hito Steyerl es una artista multimedia de renombre mundial reconocida por sus innovadores trabajos en vídeo y películas experimentales de "ensayo documental". Explora cuestiones actuales determinadas por el avance de la tecnología y el mundo en red, como la circulación global y los impactos políticos de las imágenes digitales en condiciones de militarización, capitalismo de vigilancia y mano de obra alienada.

Steyerl traspasa los límites del cine a través de proyectos políticamente densos pero visualmente atractivos que combinan a la perfección metraje documental, gráficos por computadora y elementos ficticios. Sus películas con mentalidad social han examinado todo, desde la guerra con drones y la dominación corporativa hasta los movimientos de protesta y los modelos económicos alternativos que surgen como respuesta.

Njideka Akunyili Crosby elabora fascinantes obras figurativas a gran escala que reúnen influencias políticas, históricas del arte y personales. Sus pinturas representan escenas cotidianas íntimas y reuniones sociales con una cualidad tranquila y meditativa.

Figuras de su propia herencia nigeriano-irlandesa se cruzan con íconos de la historia del arte, ubicados en entornos domésticos que abarcan geografías. La mezcla de culturas habla de cuestiones de hibridación cultural, intercambio transcultural y lo que significa construir un hogar en un mundo interconectado.

Wolfgang Tillmans (n. 1968) es un fotógrafo alemán pionero, reconocido por su versatilidad sin límites en todos los géneros. Tillmans, un agudo observador de la sociedad, emplea reportajes fotográficos, retratos y extensas composiciones abstractas para capturar con sensibilidad momentos que abordan perspectivas del mundo que invitan a la reflexión.

Tillmans fue el primer artista no británico en recibir el prestigioso Premio Turner en 2006, reconocimiento a sus innovadoras contribuciones al medio. Él visualiza el intercambio fotográfico como dialógico más que unidireccional. Si bien sus imágenes reflejan sin duda su visión, Tillmans busca que también hablen con los espectadores e impacten la experiencia: trabajar "en ambas direcciones".

Nacido en 1967 en Copenhague, el artista danés-islandés Olafur Eliasson es reconocido internacionalmente por sus instalaciones inmersivas a gran escala que combinan a la perfección arte, ciencia y cuestiones ambientales.

Banksy es el seudónimo de uno de los artistas callejeros más prolíficos y políticamente francos del mundo. Se sabe muy poco sobre su verdadera identidad, que sigue siendo un secreto celosamente guardado y compartido sólo entre amigos cercanos y colaboradores dentro de la escena artística underground. Banksy alcanzó renombre internacional a través de inteligentes intervenciones urbanas e instalaciones provocativas que subvierten los espacios establecidos.

A través del anonimato y actos públicos audaces, Banksy ha iluminado realidades sociales y políticas apremiantes al tiempo que ha desafiado las convenciones artísticas. Siguen siendo un faro de resistencia creativa contra las fuerzas que buscan borrar la voz del pueblo.