5 creativi contemporanei che plasmano il mondo dell'arte oggi

Cos’è l’arte contemporanea? L'arte contemporanea si riferisce all'arte creata nella storia recente, dagli anni '70 in poi. Mentre contemporaneo è spesso usato in modo intercambiabile con moderno nel linguaggio quotidiano, nel mondo dell’arte esiste una chiara distinzione tra i due termini.

L'arte moderna comprende opere realizzate tra il 1860 e gli anni '70. Questa era è stata definita da artisti che infrangevano le regole tradizionali e sperimentavano nuovi stili e materiali. I modernisti si sono spostati dalle rappresentazioni figurative verso espressioni più astratte.

L'arte contemporanea indica un periodo che inizia dove si era interrotta l'arte moderna. Gli artisti contemporanei sono coloro che lavorano e creano arte oggi o nel recente passato. Piuttosto che essere legata a un unico stile o approccio, l’arte contemporanea è caratterizzata dalla sua attenzione al momento presente. Gli artisti contemporanei esplorano la continua evoluzione della cultura e della società attraverso diversi mezzi e prospettive.

Laddove l’arte moderna ha sconvolto le norme tradizionali, l’arte contemporanea cerca sia di riflettere che di influenzare il panorama culturale attuale. Un artista contemporaneo è definito dal suo impegno attivo con idee e questioni che influenzano l'arte in questa epoca presente. Le loro opere rispondono alle esperienze e all'estetica della vita tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

Sebbene di ampia portata, le opere d'arte contemporanee spesso riflettono importanti questioni sociali dell'epoca. Temi comuni affrontano argomenti come la tecnologia e la cultura digitale, la politica dell'identità, il corpo umano, la globalizzazione, la migrazione, la memoria e la nostra percezione del tempo. Un'altra differenza fondamentale rispetto all'arte moderna è l'enfasi su come lo spettatore sperimenta l'opera. Gli artisti contemporanei spesso progettano il loro lavoro per avere un impatto sul pubblico piuttosto che concentrarsi esclusivamente sul genio artistico o sulla bellezza formale.

Questo elenco cerca di fornire un'ampia panoramica delle diverse espressioni artistiche presenti nell'arte contemporanea. Gli artisti presentati sono stati scelti non solo per le loro opere innovative e di grande impatto, ma anche come rappresentanti dei ricchi movimenti e tendenze che definiscono il panorama dell'arte contemporanea.

Hito Steyerl è un'artista multimediale di fama mondiale, rinomata per le sue opere video innovative e i film sperimentali "documentari di saggio". Esplora questioni attuali modellate dall’avanzamento della tecnologia e dal mondo interconnesso, come la circolazione globale e gli impatti politici delle immagini digitali in condizioni di militarizzazione, capitalismo di sorveglianza e lavoro alienato.

Steyerl spinge i confini del cinema attraverso progetti politicamente densi ma visivamente coinvolgenti che fondono perfettamente filmati documentari, grafica computerizzata ed elementi di fantasia. I suoi film dalla mentalità sociale hanno esaminato qualsiasi cosa, dalla guerra dei droni al dominio aziendale, ai movimenti di protesta e ai modelli economici alternativi che emergono in risposta.

Njideka Akunyili Crosby realizza avvincenti opere figurative su larga scala che riuniscono influenze politiche, storico-artistiche e personali. I suoi dipinti raffigurano scene intime quotidiane e incontri sociali con una qualità tranquilla e meditativa.

Figure della sua eredità nigeriano-irlandese si intersecano con icone della storia dell'arte, ambientate in ambienti domestici a cavallo tra geografie. La fusione delle culture affronta questioni di ibridità culturale, scambio transculturale e cosa significa costruire una casa in un mondo interconnesso.

Wolfgang Tillmans (nato nel 1968) è un fotografo tedesco pionieristico rinomato per la sua versatilità oltre i confini tra i generi. Acuto osservatore della società, Tillmans utilizza reportage fotografici, ritratti e ampie composizioni astratte per catturare con sensibilità momenti che aprono prospettive stimolanti sul mondo.

Tillmans è stato il primo artista non britannico a ricevere il prestigioso Turner Prize nel 2006, riconoscimento dei suoi contributi innovativi al mezzo. Immagina lo scambio fotografico come dialogico piuttosto che unidirezionale. Sebbene le sue immagini riflettano indubbiamente la sua visione, Tillmans cerca che parlino anche agli spettatori e abbiano un impatto sull'esperienza, per lavorare "in entrambe le direzioni".

Nato nel 1967 a Copenaghen, l'artista danese-islandese Olafur Eliasson è rinomato a livello internazionale per le sue installazioni coinvolgenti e su larga scala che fondono perfettamente arte, scienza e questioni ambientali.

Banksy è il personaggio pseudonimo di uno degli artisti di strada più prolifici e politicamente schietti del mondo. Si sa molto poco della loro vera identità, che rimane un segreto gelosamente custodito condiviso solo tra amici intimi e collaboratori all'interno della scena artistica underground. Banksy è diventato famoso a livello internazionale grazie a sapienti interventi urbani e installazioni provocatorie che sovvertono gli spazi consolidati.

Attraverso l’anonimato e atti pubblici audaci, Banksy ha illuminato realtà sociali e politiche urgenti sfidando le convenzioni artistiche. Rimangono un faro di resistenza creativa contro le forze che cercano di cancellare la voce della gente.