5 современных креативщиков, формирующих мир искусства сегодня

Что такое современное искусство? Современное искусство относится к искусству, созданному в новейшей истории, начиная с 1970-х годов. Хотя в повседневном языке термин «современный» часто используется как синоним «модерн», в мире искусства между этими двумя терминами существует четкое различие.

Современное искусство включает в себя произведения, созданные с 1860-х по 1970-е годы. Эта эпоха определялась тем, что художники нарушали традиционные правила и экспериментировали с новыми стилями и материалами. Модернисты перешли от образных представлений к более абстрактным выражениям.

Современное искусство указывает на начало периода, на котором современное искусство остановилось. Современные художники — это те, кто работает и создает искусство сегодня или в недавнем прошлом. Современное искусство не привязано к одному стилю или подходу, а сосредоточено на настоящем моменте. Современные художники исследуют продолжающуюся эволюцию культуры и общества с помощью различных средств и точек зрения.

Там, где современное искусство нарушило традиционные нормы, современное искусство стремится одновременно отразить текущий культурный ландшафт и повлиять на него. Современного художника характеризует его активное участие в идеях и проблемах, влияющих на искусство в современную эпоху. Их работы откликаются на переживания и эстетику жизни конца 20 — начала 21 века.

Несмотря на широкий охват, современное искусство часто отражает важные социальные проблемы того времени. Общие темы затрагивают такие темы, как технологии и цифровая культура, политика идентичности, человеческое тело, глобализация, миграция, память и наше восприятие времени. Еще одно ключевое отличие от современного искусства — акцент на том, как зритель воспринимает произведение. Современные художники часто создают работы, чтобы воздействовать на публику, а не сосредотачиваться исключительно на художественном гении или формальной красоте.

Этот список призван дать широкий обзор разнообразных художественных выражений, встречающихся в современном искусстве. Представленные художники были выбраны не только за их впечатляющие и новаторские работы, но и как представители богатых движений и тенденций, определяющих ландшафт современного искусства.

Хито Штайерл — всемирно известная мультимедийная художница, известная своими новаторскими видеоработами и экспериментальными документальными фильмами-эссе. Она исследует актуальные проблемы, возникающие в результате развития технологий и сетевого мира, такие как глобальное распространение и политическое влияние цифровых изображений в условиях милитаризации, надзорного капитализма и отчужденной рабочей силы.

Стейерл расширяет границы кинопроизводства посредством политически насыщенных, но визуально привлекательных проектов, в которых органично сочетаются документальные кадры, компьютерная графика и художественные элементы. Ее социально ориентированные фильмы исследуют все: от войны дронов и корпоративного доминирования до протестных движений и альтернативных экономических моделей, возникающих в ответ.

Нджидека Акуньили Кросби создает впечатляющие крупномасштабные фигуративные работы, в которых сочетаются политические, искусствоведческие и личные влияния. Ее картины изображают интимные повседневные сцены и общественные собрания в спокойной, медитативной манере.

Фигуры из ее собственного нигерийско-ирландского наследия пересекаются с образами из истории искусства, действие которых происходит в домашних условиях, находящихся на разных географических границах. Смешение культур затрагивает вопросы культурной гибридности, транскультурного обмена и того, что значит построить дом во взаимосвязанном мире.

Вольфганг Тильманс (р. 1968) — немецкий фотограф-новатор, известный своей универсальностью в разных жанрах. Внимательный наблюдатель за обществом, Тильманс использует фоторепортажи, портреты и обширные абстрактные композиции, чтобы чутко запечатлеть моменты, которые заставляют задуматься о взглядах на мир.

Тиллманс был первым небританским художником, удостоенным престижной премии Тернера в 2006 году в знак признания его новаторского вклада в эту среду. Он рассматривает обмен фотографиями как диалогический, а не однонаправленный. Хотя его изображения, несомненно, отражают его видение, Тиллманс стремится, чтобы они также обращались к зрителям и влияли на впечатления — работать «в обоих направлениях».

Родившийся в 1967 году в Копенгагене датско-исландский художник Олафур Элиассон известен во всем мире своими иммерсивными масштабными инсталляциями, в которых органично сочетаются искусство, наука и проблемы окружающей среды.

Бэнкси — псевдоним одного из самых плодовитых и политически откровенных уличных художников в мире. Очень мало известно об их истинной личности, которая остается тщательно охраняемой тайной, которой делятся только близкие друзья и сотрудники андеграундной арт-сцены. Бэнкси приобрел международную известность благодаря умелым городским вмешательствам и провокационным инсталляциям, разрушающим устоявшиеся пространства.

Посредством анонимности и смелых публичных действий Бэнкси осветил острые социальные и политические реалии, бросая вызов художественным условностям. Они остаются маяком творческого сопротивления силам, стремящимся стереть голос народа.