5 Współcześni twórcy kształtujący dzisiejszy świat sztuki

Czym jest sztuka współczesna? Sztuka współczesna odnosi się do sztuki powstałej w historii najnowszej, począwszy od lat 70. XX wieku. Choć współczesny jest często używany zamiennie z nowoczesnością w języku potocznym, w świecie sztuki istnieje wyraźne rozróżnienie między tymi dwoma terminami.

Sztuka współczesna obejmuje dzieła powstałe od lat 60. XIX wieku do lat 70. XX wieku. Epokę tę zdefiniowali artyści łamiący tradycyjne zasady i eksperymentujący z nowymi stylami i materiałami. Moderniści odeszli od przedstawień figuratywnych w stronę wyrażeń bardziej abstrakcyjnych.

Sztuka współczesna wskazuje na okres rozpoczynający się w miejscu, w którym sztuka nowoczesna została przerwana. Współcześni artyści to ci, którzy pracują i tworzą sztukę dzisiaj lub w niedawnej przeszłości. Zamiast być przywiązana do jednego stylu lub podejścia, sztuka współczesna charakteryzuje się skupieniem na chwili obecnej. Współcześni artyści badają ciągłą ewolucję kultury i społeczeństwa za pośrednictwem różnych mediów i perspektyw.

Tam, gdzie sztuka nowoczesna zakłóciła tradycyjne normy, sztuka współczesna stara się zarówno odzwierciedlać, jak i wpływać na obecny krajobraz kulturowy. Współczesnego artystę definiuje jego aktywne zaangażowanie w idee i zagadnienia wpływające na sztukę obecnej epoki. Ich prace nawiązują do doświadczeń i estetyki życia przełomu XX i XXI wieku.

Choć szerokie, współczesne dzieła sztuki często odzwierciedlają ważne problemy społeczne tamtych czasów. Wspólne tematy dotyczą takich tematów, jak technologia i kultura cyfrowa, polityka tożsamości, ciało ludzkie, globalizacja, migracja, pamięć i nasze postrzeganie czasu. Kolejną kluczową różnicą w stosunku do sztuki współczesnej jest nacisk na to, jak widz doświadcza dzieła. Współcześni artyści często projektują prace tak, aby wywarły wpływ na odbiorców, zamiast skupiać się wyłącznie na geniuszu artystycznym lub pięknie formalnym.

Celem tej listy jest zapewnienie szerokiego przeglądu różnorodnych form wyrazu artystycznego występujących w sztuce współczesnej. Prezentowani artyści zostali wybrani nie tylko ze względu na ich wpływowe i innowacyjne prace, ale także jako przedstawiciele bogatych ruchów i tendencji definiujących współczesny krajobraz artystyczny.

Hito Steyerl to światowej sławy artystka multimedialna, znana ze swoich innowacyjnych prac wideo i eksperymentalnych filmów dokumentalnych typu „esej”. Bada aktualne problemy kształtowane przez postęp technologii i świat sieci, takie jak globalny obieg i polityczne skutki obrazów cyfrowych w warunkach militaryzacji, kapitalizmu inwigilacyjnego i wyalienowanej siły roboczej.

Steyerl przesuwa granice twórczości filmowej poprzez politycznie gęste, ale wciągające wizualnie projekty, które płynnie łączą materiał dokumentalny, grafikę komputerową i elementy fikcyjne. W jej społecznie nastawionych filmach poruszane są wszelkie tematy, od wojen dronów i dominacji korporacji po ruchy protestacyjne i pojawiające się w odpowiedzi alternatywne modele gospodarcze.

Njideka Akunyili Crosby tworzy fascynujące dzieła figuratywne na dużą skalę, które łączą wpływy polityczne, historyczne i osobiste. Jej obrazy przedstawiają intymne, codzienne sceny i spotkania towarzyskie o spokojnej, medytacyjnej jakości.

Postacie związane z jej nigeryjsko-irlandzkim dziedzictwem krzyżują się z ikonami z historii sztuki, osadzonymi w domowych sceneriach leżących na styku różnych obszarów geograficznych. Mieszanie kultur porusza kwestie hybrydowości kulturowej, wymiany transkulturowej i tego, co to znaczy budować dom w połączonym świecie.

Wolfgang Tillmans (ur. 1968) to pionierski niemiecki fotograf znany ze swojej wszechstronności przekraczającej granice w różnych gatunkach. Tillmans, bystry obserwator społeczeństwa, wykorzystuje fotoreportaże, portrety i rozległe abstrakcyjne kompozycje, aby z wyczuciem uchwycić momenty, które poruszają skłaniające do myślenia perspektywy na świat.

Tillmans był pierwszym artystą spoza Wielkiej Brytanii, któremu w 2006 roku przyznano prestiżową Nagrodę Turnera w uznaniu jego innowacyjnego wkładu w rozwój tego medium. Wyobraża sobie wymianę fotograficzną jako dialogiczną, a nie jednokierunkową. Chociaż jego obrazy niewątpliwie odzwierciedlają jego wizję, Tillmans stara się, aby przemawiały także do widzów i wpływały na ich doświadczenia – aby działały „w obie strony”.

Urodzony w 1967 roku w Kopenhadze duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson jest znany na całym świecie ze swoich wciągających, wielkoformatowych instalacji, które płynnie łączą sztukę, naukę i kwestie ochrony środowiska.

Banksy to pseudonimowa postać jednego z najbardziej płodnych i politycznych artystów ulicznych na świecie. Niewiele wiadomo o ich prawdziwej tożsamości, która pozostaje pilnie strzeżoną tajemnicą, którą dzielą się jedynie najbliżsi przyjaciele i współpracownicy undergroundowej sceny artystycznej. Banksy zyskał międzynarodową sławę dzięki przemyślanym interwencjom miejskim i prowokacyjnym instalacjom, które podważają ustalone przestrzenie.

Poprzez anonimowość i zuchwałe działania publiczne Banksy naświetlił palące realia społeczne i polityczne, jednocześnie rzucając wyzwanie artystycznym konwencjom. Pozostają latarnią twórczego oporu przeciwko siłom, które chcą zatrzeć głos ludu.