5 criativos contemporâneos que moldam o mundo da arte hoje

O que é arte contemporânea? Arte contemporânea refere-se à arte criada na história recente, a partir da década de 1970. Embora contemporâneo seja frequentemente usado de forma intercambiável com moderno na linguagem cotidiana, no mundo da arte há uma distinção clara entre os dois termos.

A arte moderna abrange obras criadas entre as décadas de 1860 e 1970. Esta era foi definida por artistas que quebraram as regras tradicionais e experimentaram novos estilos e materiais. Os modernistas mudaram das representações figurativas para expressões mais abstratas.

A arte contemporânea indica um período que começa onde a arte moderna parou. Artistas contemporâneos são aqueles que trabalham e criam arte hoje ou no passado recente. Em vez de estar vinculada a um único estilo ou abordagem, a arte contemporânea caracteriza-se pelo seu foco no momento presente. Artistas contemporâneos exploram a evolução contínua da cultura e da sociedade através de diversos meios e perspectivas.

Onde a arte moderna rompeu com as normas tradicionais, a arte contemporânea procura refletir e impactar a paisagem cultural atual. Um artista contemporâneo é definido pelo seu envolvimento ativo com ideias e questões que influenciam a arte na era atual. As suas obras respondem às experiências e à estética da vida do final do século XX ao início do século XXI.

Embora de escopo amplo, a arte contemporânea freqüentemente reflete questões sociais importantes da época. Temas comuns abordam temas como tecnologia e cultura digital, políticas de identidade, corpo humano, globalização, migração, memória e nossa percepção do tempo. Outra diferença fundamental da Arte Moderna é a ênfase em como o espectador vivencia a peça. Os artistas contemporâneos muitas vezes criam trabalhos para impactar o público, em vez de se concentrarem apenas no gênio artístico ou na beleza formal.

Esta lista procura fornecer uma visão ampla das diversas expressões artísticas encontradas na arte contemporânea. Os artistas apresentados foram escolhidos não apenas por seus trabalhos impactantes e inovadores, mas também como representantes dos ricos movimentos e tendências que definem o panorama da arte contemporânea.

Hito Steyerl é uma artista multimídia de renome mundial, conhecida por seus trabalhos inovadores em vídeo e filmes experimentais de "documentário de ensaio". Ela explora questões oportunas moldadas pelo avanço da tecnologia e pelo mundo em rede, como a circulação global e os impactos políticos das imagens digitais sob condições de militarização, capitalismo de vigilância e trabalho alienado.

Steyerl ultrapassa os limites do cinema através de projetos politicamente densos, mas visualmente envolventes, que combinam perfeitamente imagens documentais, computação gráfica e elementos ficcionais. Os seus filmes de cariz social examinaram tudo, desde a guerra de drones e a dominação corporativa até movimentos de protesto e modelos económicos alternativos emergentes em resposta.

Njideka Akunyili Crosby cria obras figurativas atraentes em grande escala que reúnem influências políticas, históricas da arte e pessoais. Suas pinturas retratam cenas íntimas do cotidiano e reuniões sociais com uma qualidade tranquila e meditativa.

Figuras de sua própria herança nigeriana-irlandesa cruzam-se com ícones da história da arte, ambientados em ambientes domésticos que abrangem geografias. A mistura de culturas aborda questões de hibridismo cultural, intercâmbio transcultural e o que significa construir um lar num mundo interligado.

Wolfgang Tillmans (n. 1968) é um fotógrafo alemão pioneiro, conhecido pela sua versatilidade que ultrapassa fronteiras entre géneros. Observador atento da sociedade, Tillmans emprega fotorreportagens, retratos e extensas composições abstratas para capturar com sensibilidade momentos que abordam perspectivas instigantes sobre o mundo.

Tillmans foi o primeiro artista não britânico a receber o prestigiado Prémio Turner em 2006, reconhecimento das suas contribuições inovadoras para o meio. Ele vê a troca fotográfica como dialógica e não unidirecional. Embora suas imagens reflitam, sem dúvida, sua visão, Tillmans busca que elas também falem aos espectadores e causem impacto na experiência - para trabalhar "em ambas as direções".

Nascido em 1967 em Copenhague, o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson é conhecido internacionalmente por suas instalações imersivas e de grande escala que combinam perfeitamente arte, ciência e questões ambientais.

Banksy é o pseudônimo de um dos artistas de rua mais prolíficos e politicamente francos do mundo. Muito pouco se sabe sobre sua verdadeira identidade, que permanece um segredo bem guardado, compartilhado apenas entre amigos próximos e colaboradores da cena artística underground. Banksy alcançou renome internacional através de intervenções urbanas inteligentes e instalações provocativas que subvertem espaços estabelecidos.

Através do anonimato e de atos públicos audaciosos, Banksy iluminou realidades sociais e políticas urgentes, ao mesmo tempo que desafiou as convenções artísticas. Continuam a ser um farol de resistência criativa contra as forças que procuram apagar a voz do povo.