5 zeitgenössische Kreative, die die Kunstwelt von heute prägen

Was ist zeitgenössische Kunst? Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf Kunst, die in der jüngeren Geschichte ab den 1970er Jahren geschaffen wurde. Während zeitgenössisch in der Alltagssprache oft synonym mit modern verwendet wird, gibt es in der Kunstwelt eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Begriffen.

Moderne Kunst umfasst Werke aus den 1860er bis 1970er Jahren. Diese Ära wurde dadurch geprägt, dass Künstler traditionelle Regeln brachen und mit neuen Stilen und Materialien experimentierten. Die Modernisten wandten sich von figurativen Darstellungen hin zu abstrakteren Ausdrucksformen ab.

Zeitgenössische Kunst weist auf eine Periode hin, die dort beginnt, wo die moderne Kunst aufgehört hat. Zeitgenössische Künstler sind diejenigen, die heute oder in der jüngeren Vergangenheit arbeiten und Kunst schaffen. Zeitgenössische Kunst ist nicht an einen einzigen Stil oder Ansatz gebunden, sondern zeichnet sich durch ihren Fokus auf den gegenwärtigen Moment aus. Zeitgenössische Künstler erforschen die fortlaufende Entwicklung von Kultur und Gesellschaft anhand verschiedener Medien und Perspektiven.

Während moderne Kunst traditionelle Normen durchbrach, versucht zeitgenössische Kunst, die aktuelle Kulturlandschaft sowohl zu reflektieren als auch zu beeinflussen. Ein zeitgenössischer Künstler zeichnet sich durch seine aktive Auseinandersetzung mit Ideen und Themen aus, die die Kunst der Gegenwart beeinflussen. Ihre Arbeiten reagieren auf die Erfahrungen und Ästhetiken des Lebens im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert.

Zeitgenössische Kunstwerke sind zwar breit gefächert, spiegeln jedoch häufig wichtige gesellschaftliche Themen der Zeit wider. Gemeinsame Themen behandeln Themen wie Technologie und digitale Kultur, Identitätspolitik, den menschlichen Körper, Globalisierung, Migration, Erinnerung und unsere Zeitwahrnehmung. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zur modernen Kunst besteht darin, dass der Schwerpunkt darauf liegt, wie der Betrachter das Stück erlebt. Zeitgenössische Künstler entwerfen ihre Werke oft so, dass sie das Publikum beeindrucken, anstatt sich ausschließlich auf künstlerische Genialität oder formale Schönheit zu konzentrieren.

Diese Liste soll einen breiten Überblick über die vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst geben. Die vorgestellten Künstler wurden nicht nur aufgrund ihrer wirkungsvollen und innovativen Werke ausgewählt, sondern auch als Vertreter der vielfältigen Bewegungen und Tendenzen, die die zeitgenössische Kunstlandschaft prägen.

Hito Steyerl ist eine weltweit bekannte Multimedia-Künstlerin, die für ihre innovativen Videoarbeiten und experimentellen „Essay-Dokumentarfilme“ bekannt ist. Sie untersucht aktuelle Themen, die durch die fortschreitende Technologie und die vernetzte Welt geprägt sind, wie etwa die globale Verbreitung und die politischen Auswirkungen digitaler Bilder unter Bedingungen der Militarisierung, des Überwachungskapitalismus und der entfremdeten Arbeit.

Steyerl verschiebt die Grenzen des Filmemachens durch politisch dichte und dennoch visuell ansprechende Projekte, die Dokumentarfilme, Computergrafiken und fiktive Elemente nahtlos miteinander verbinden. Ihre sozial denkenden Filme haben alles untersucht, von Drohnenkrieg und Konzernherrschaft bis hin zu Protestbewegungen und alternativen Wirtschaftsmodellen, die als Reaktion darauf entstanden.

Njideka Akunyili Crosby schafft überzeugende großformatige figurative Werke, die politische, kunsthistorische und persönliche Einflüsse vereinen. Ihre Gemälde zeigen intime Alltagsszenen und gesellige Zusammenkünfte mit einer ruhigen, meditativen Qualität.

Figuren aus ihrem eigenen nigerianisch-irischen Erbe kreuzen sich mit Ikonen der Kunstgeschichte, angesiedelt in häuslichen Umgebungen, die sich über geografische Grenzen erstrecken. Die Vermischung der Kulturen wirft Fragen der kulturellen Hybridität, des transkulturellen Austauschs und der Frage auf, was es bedeutet, in einer vernetzten Welt ein Zuhause zu schaffen.

Wolfgang Tillmans (geb. 1968) ist ein wegweisender deutscher Fotograf, der für seine grenzüberschreitende Vielseitigkeit in allen Genres bekannt ist. Als scharfer Beobachter der Gesellschaft nutzt Tillmans Fotoreportagen, Porträts und weitläufige abstrakte Kompositionen, um einfühlsam Momente einzufangen, die zum Nachdenken anregende Perspektiven auf die Welt eröffnen.

Tillmans war der erste nicht-britische Künstler, der 2006 den prestigeträchtigen Turner-Preis erhielt, eine Anerkennung für seine innovativen Beiträge zu diesem Medium. Für ihn ist der fotografische Austausch eher dialogisch als einseitig. Während seine Bilder zweifellos seine Vision widerspiegeln, möchte Tillmans, dass sie auch den Betrachter ansprechen und das Erlebnis beeinflussen – um „in beide Richtungen“ zu wirken.

Der 1967 in Kopenhagen geborene dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson ist international für seine immersiven, großformatigen Installationen bekannt, die Kunst, Wissenschaft und Umweltthemen nahtlos miteinander verbinden.

Banksy ist die pseudonyme Persona eines der produktivsten und politisch offensten Straßenkünstler der Welt. Über ihre wahre Identität ist sehr wenig bekannt, die ein streng gehütetes Geheimnis bleibt, das nur engen Freunden und Mitarbeitern der Underground-Kunstszene mitgeteilt wird. Banksy erlangte internationale Berühmtheit durch clevere urbane Interventionen und provokative Installationen, die etablierte Räume unterwandern.

Durch Anonymität und kühne öffentliche Auftritte hat Banksy drängende soziale und politische Realitäten beleuchtet und gleichzeitig künstlerische Konventionen in Frage gestellt. Sie bleiben ein Leuchtturm des kreativen Widerstands gegen die Kräfte, die versuchen, die Stimme des Volkes auszulöschen.