5 समसामयिक रचनाकार जो आज कला जगत को आकार दे रहे हैं

समकालीन कला क्या है? समकालीन कला का तात्पर्य 1970 के दशक के बाद से हाल के इतिहास में बनाई गई कला से है। जबकि रोजमर्रा की भाषा में समकालीन को अक्सर आधुनिक के साथ परस्पर उपयोग किया जाता है, कला की दुनिया में दोनों शब्दों के बीच स्पष्ट अंतर है।

आधुनिक कला में 1860 से 1970 के दशक तक निर्मित कृतियाँ शामिल हैं। इस युग को कलाकारों द्वारा पारंपरिक नियमों को तोड़ने और नई शैलियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग करने से परिभाषित किया गया था। आधुनिकतावादी आलंकारिक अभ्यावेदन से हटकर अधिक अमूर्त अभिव्यक्तियों की ओर स्थानांतरित हो गए।

समसामयिक कला एक ऐसे दौर की शुरुआत का संकेत देती है जहां आधुनिक कला समाप्त हो गई थी। समकालीन कलाकार वे हैं जो आज या हाल के दिनों में काम कर रहे हैं और कला का निर्माण कर रहे हैं। किसी एक शैली या दृष्टिकोण से बंधे रहने के बजाय, समकालीन कला की विशेषता वर्तमान क्षण पर ध्यान केंद्रित करना है। समकालीन कलाकार विविध माध्यमों और दृष्टिकोणों के माध्यम से संस्कृति और समाज के चल रहे विकास का पता लगाते हैं।

जहां आधुनिक कला ने पारंपरिक मानदंडों को बाधित किया है, वहीं समकालीन कला वर्तमान सांस्कृतिक परिदृश्य को प्रतिबिंबित और प्रभावित करने का प्रयास करती है। एक समकालीन कलाकार की पहचान इस वर्तमान युग में कला को प्रभावित करने वाले विचारों और मुद्दों के साथ उनके सक्रिय जुड़ाव से होती है। उनकी रचनाएँ 20वीं सदी के अंत से 21वीं सदी की शुरुआत तक के जीवन के अनुभवों और सौंदर्यशास्त्र पर प्रतिक्रिया देती हैं।

व्यापक दायरे में होते हुए भी, समकालीन कलाकृति अक्सर उस समय के महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को दर्शाती है। सामान्य विषय प्रौद्योगिकी और डिजिटल संस्कृति, पहचान की राजनीति, मानव शरीर, वैश्वीकरण, प्रवासन, स्मृति और समय के बारे में हमारी धारणा जैसे विषयों से निपटते हैं। आधुनिक कला से एक और महत्वपूर्ण अंतर इस बात पर जोर देना है कि दर्शक उस कृति को कैसे अनुभव करता है। समकालीन कलाकार अक्सर केवल कलात्मक प्रतिभा या औपचारिक सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय दर्शकों को प्रभावित करने के लिए काम डिजाइन करते हैं।

यह सूची समकालीन कला में पाई जाने वाली विविध कलात्मक अभिव्यक्तियों का व्यापक अवलोकन प्रदान करना चाहती है। विशिष्ट कलाकारों को न केवल उनके प्रभावशाली और अभिनव कार्यों के लिए चुना गया, बल्कि समकालीन कला परिदृश्य को परिभाषित करने वाले समृद्ध आंदोलनों और प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों के रूप में भी चुना गया।

हितो स्टेयरल विश्व स्तर पर प्रसिद्ध मल्टीमीडिया कलाकार हैं जो अपने अभिनव वीडियो कार्यों और प्रयोगात्मक "निबंध वृत्तचित्र" फिल्मों के लिए प्रसिद्ध हैं। वह उन्नत प्रौद्योगिकी और नेटवर्क वाली दुनिया से आकार लेने वाले सामयिक मुद्दों की पड़ताल करती है, जैसे कि सैन्यीकरण, निगरानी पूंजीवाद और अलग-थलग श्रम की स्थितियों के तहत डिजिटल इमेजरी का वैश्विक प्रसार और राजनीतिक प्रभाव।

स्टेयरल राजनीतिक रूप से सघन लेकिन दृष्टि से आकर्षक परियोजनाओं के माध्यम से फिल्म निर्माण की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं जो वृत्तचित्र फुटेज, कंप्यूटर ग्राफिक्स और काल्पनिक तत्वों को सहजता से मिश्रित करते हैं। उनकी सामाजिक विचारधारा वाली फिल्मों ने ड्रोन युद्ध और कॉर्पोरेट वर्चस्व से लेकर विरोध आंदोलनों और प्रतिक्रिया में उभर रहे वैकल्पिक आर्थिक मॉडल तक हर चीज की जांच की है।

नजीदेका अकुनीली क्रॉस्बी शिल्प बड़े पैमाने पर आलंकारिक कार्यों को सम्मोहक बनाता है जो राजनीतिक, कला ऐतिहासिक और व्यक्तिगत प्रभावों को एक साथ लाता है। उनकी पेंटिंग्स रोजमर्रा के अंतरंग दृश्यों और सामाजिक समारोहों को शांत, ध्यानपूर्ण गुणवत्ता के साथ चित्रित करती हैं।

उनकी अपनी नाइजीरियाई-आयरिश विरासत की आकृतियाँ कला इतिहास के प्रतीकों के साथ मिलती-जुलती हैं, जो भौगोलिक क्षेत्रों में फैली घरेलू सेटिंग्स के भीतर स्थापित हैं। संस्कृतियों का सम्मिश्रण सांस्कृतिक संकरता, अंतरसांस्कृतिक आदान-प्रदान और परस्पर जुड़ी दुनिया में घर बनाने का क्या मतलब है, के सवालों पर बात करता है।

वोल्फगैंग टिलमैन्स (जन्म 1968) एक अग्रणी जर्मन फ़ोटोग्राफ़र हैं जो विभिन्न शैलियों में अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हैं। समाज के एक उत्सुक पर्यवेक्षक, टिलमैन्स दुनिया पर विचारोत्तेजक दृष्टिकोणों को उजागर करने वाले क्षणों को संवेदनशील रूप से पकड़ने के लिए फोटो-रिपोर्ताज, चित्रांकन और विशाल अमूर्त रचनाओं का उपयोग करते हैं।

टिलमैन्स पहले गैर-ब्रिटिश कलाकार थे जिन्हें 2006 में प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो कि माध्यम में उनके अभिनव योगदान के लिए मान्यता थी। वह फोटोग्राफिक आदान-प्रदान को एक-दिशात्मक के बजाय संवादात्मक मानते हैं। जबकि उनकी छवियां निस्संदेह उनकी दृष्टि को प्रतिबिंबित करती हैं, टिलमैन चाहते हैं कि वे दर्शकों से बात भी करें और अनुभव को प्रभावित करें - "दोनों दिशाओं में" काम करने के लिए।

1967 में कोपेनहेगन में जन्मे, डेनिश-आइसलैंडिक कलाकार ओलाफुर एलियासन अपने व्यापक, बड़े पैमाने के इंस्टॉलेशन के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हैं जो कला, विज्ञान और पर्यावरणीय मुद्दों को सहजता से मिश्रित करते हैं।

बैंक्सी दुनिया के सबसे विपुल और राजनीतिक रूप से मुखर सड़क कलाकारों में से एक का छद्म नाम है। उनकी वास्तविक पहचान के बारे में बहुत कम जानकारी है, जो कि गुप्त कला परिदृश्य में केवल करीबी दोस्तों और सहयोगियों के बीच साझा किया जाने वाला एक गुप्त रहस्य बना हुआ है। समझदार शहरी हस्तक्षेपों और स्थापित स्थानों को नष्ट करने वाली उत्तेजक स्थापनाओं के माध्यम से बैंकी ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

गुमनामी और साहसी सार्वजनिक कृत्यों के माध्यम से, बैंकी ने कलात्मक परंपरा को चुनौती देते हुए महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकताओं पर प्रकाश डाला है। वे उन ताकतों के खिलाफ रचनात्मक प्रतिरोध का प्रतीक बने हुए हैं जो लोगों की आवाज को मिटाना चाहते हैं।