5 créateurs contemporains qui façonnent le monde de l’art aujourd’hui

Qu'est-ce que l'art contemporain ? L’art contemporain fait référence à l’art créé dans l’histoire récente, à partir des années 1970. Alors que contemporain est souvent utilisé de manière interchangeable avec moderne dans le langage courant, dans le monde de l’art, il existe une distinction claire entre les deux termes.

L'art moderne englobe les œuvres créées entre les années 1860 et les années 1970. Cette époque a été définie par des artistes brisant les règles traditionnelles et expérimentant de nouveaux styles et matériaux. Les modernistes se sont éloignés des représentations figuratives pour se tourner vers des expressions plus abstraites.

L'art contemporain indique une période commençant là où l'art moderne s'est arrêté. Les artistes contemporains sont ceux qui travaillent et créent de l’art aujourd’hui ou dans un passé récent. Plutôt que d’être lié à un style ou une approche unique, l’art contemporain se caractérise par sa focalisation sur le moment présent. Les artistes contemporains explorent l'évolution continue de la culture et de la société à travers divers médiums et perspectives.

Là où l’art moderne a bouleversé les normes traditionnelles, l’art contemporain cherche à la fois à refléter et à influencer le paysage culturel actuel. Un artiste contemporain se définit par son engagement actif dans les idées et les enjeux qui influencent l’art de l’époque actuelle. Leurs œuvres répondent aux expériences et à l'esthétique de la vie de la fin du 20e au début du 21e siècle.

Bien que sa portée soit vaste, l’art contemporain reflète souvent des problèmes sociaux importants de l’époque. Les thèmes communs abordent des sujets tels que la technologie et la culture numérique, les politiques identitaires, le corps humain, la mondialisation, la migration, la mémoire et notre perception du temps. Une autre différence clé par rapport à l’art moderne est l’accent mis sur la façon dont le spectateur vit l’œuvre. Les artistes contemporains conçoivent souvent leurs œuvres pour avoir un impact sur le public plutôt que de se concentrer uniquement sur le génie artistique ou la beauté formelle.

Cette liste vise à fournir un large aperçu des diverses expressions artistiques trouvées dans l'art contemporain. Les artistes présentés ont été choisis non seulement pour leurs œuvres percutantes et innovantes, mais également en tant que représentants des riches mouvements et tendances qui définissent le paysage artistique contemporain.

Hito Steyerl est une artiste multimédia de renommée mondiale, réputée pour ses œuvres vidéo innovantes et ses films expérimentaux « d'essai documentaire ». Elle explore des questions d’actualité façonnées par les avancées technologiques et le monde en réseau, telles que la circulation mondiale et les impacts politiques de l’imagerie numérique dans des conditions de militarisation, de capitalisme de surveillance et de travail aliéné.

Steyerl repousse les limites du cinéma à travers des projets politiquement denses mais visuellement engageants qui mélangent harmonieusement séquences documentaires, infographies et éléments de fiction. Ses films à caractère social ont tout examiné, depuis la guerre des drones et la domination des entreprises jusqu'aux mouvements de protestation et aux modèles économiques alternatifs émergeant en réponse.

Njideka Akunyili Crosby réalise des œuvres figuratives convaincantes à grande échelle qui rassemblent des influences politiques, historiques de l’art et personnelles. Ses peintures représentent des scènes intimes du quotidien et des rassemblements sociaux avec une qualité calme et méditative.

Des figures de son propre héritage nigérian-irlandais se croisent avec des icônes de l’histoire de l’art, dans des contextes domestiques à cheval sur les géographies. Le mélange des cultures soulève des questions d’hybridité culturelle, d’échange transculturel et de ce que signifie construire un foyer dans un monde interconnecté.

Wolfgang Tillmans (né en 1968) est un photographe allemand pionnier, réputé pour sa polyvalence à travers les genres. Observateur attentif de la société, Tillmans utilise le photoreportage, le portrait et de vastes compositions abstraites pour capturer avec sensibilité des moments qui abordent des perspectives stimulantes sur le monde.

Tillmans a été le premier artiste non britannique à recevoir le prestigieux Turner Prize en 2006, en reconnaissance de ses contributions innovantes au médium. Il envisage l’échange photographique comme dialogique plutôt que comme unidirectionnel. Même si ses images reflètent sans aucun doute sa vision, Tillmans cherche à ce qu'elles parlent également aux spectateurs et aient un impact sur l'expérience, en travaillant « dans les deux sens ».

Né en 1967 à Copenhague, l'artiste dano-islandais Olafur Eliasson est reconnu internationalement pour ses installations immersives à grande échelle mêlant harmonieusement art, science et questions environnementales.

Banksy est le pseudonyme de l’un des artistes de rue les plus prolifiques et politiquement les plus virulents au monde. On sait très peu de choses sur leur véritable identité, qui reste un secret bien gardé partagé uniquement entre amis proches et collaborateurs de la scène artistique underground. Banksy a acquis une renommée internationale grâce à des interventions urbaines judicieuses et des installations provocatrices qui subvertissent les espaces établis.

Grâce à l’anonymat et à des actes publics audacieux, Banksy a mis en lumière des réalités sociales et politiques pressantes tout en remettant en question les conventions artistiques. Ils demeurent un modèle de résistance créative contre les forces qui cherchent à faire taire la voix du peuple.