5 Nutidige kreative skabere, der former kunstverdenen i dag

Hvad er samtidskunst? Samtidskunst refererer til kunst skabt i nyere historie, fra 1970'erne og frem. Mens moderne ofte bruges i flæng med moderne i dagligsproget, er der inden for kunstverdenen en klar skelnen mellem de to udtryk.

Moderne kunst omfatter værker skabt fra 1860'erne til 1970'erne. Denne æra blev defineret af kunstnere, der brød traditionelle regler og eksperimenterede med nye stilarter og materialer. Modernister skiftede væk fra figurative repræsentationer mod mere abstrakte udtryk.

Samtidskunst indikerer en periode, der begynder, hvor moderne kunst slap. Samtidskunstnere er dem, der arbejder og skaber kunst i dag eller i den nære fortid. I stedet for at være bundet til en enkelt stil eller tilgang, er samtidskunst kendetegnet ved sit fokus på nuet. Samtidskunstnere udforsker den igangværende udvikling af kultur og samfund gennem forskellige medier og perspektiver.

Hvor moderne kunst forstyrrede traditionelle normer, søger samtidskunsten både at afspejle og påvirke det aktuelle kulturlandskab. En nutidig kunstner er defineret af deres aktive engagement i ideer og problemstillinger, der påvirker kunsten i denne nuværende æra. Deres værker reagerer på livets oplevelser og æstetik i slutningen af det 20. til begyndelsen af det 21. århundrede.

Selvom det er bredt i omfang, afspejler moderne kunst ofte vigtige sociale spørgsmål i tiden. Fælles temaer behandler emner som teknologi og digital kultur, identitetspolitik, den menneskelige krop, globalisering, migration, hukommelse og vores opfattelse af tid. En anden vigtig forskel fra moderne kunst er en vægt på, hvordan beskueren oplever værket. Nutidige kunstnere designer ofte arbejde for at påvirke publikum i stedet for udelukkende at fokusere på kunstnerisk genialitet eller formel skønhed.

Denne liste søger at give et bredt overblik over de forskellige kunstneriske udtryk, der findes inden for samtidskunst. De fremhævede kunstnere blev udvalgt ikke kun for deres slagkraftige og innovative værker, men også som repræsentanter for de rige bevægelser og tendenser, der definerer det moderne kunstlandskab.

Hito Steyerl er en verdenskendt multimediekunstner kendt for sine innovative videoværker og eksperimentelle "essaydokumentarfilm". Hun udforsker aktuelle spørgsmål formet af avanceret teknologi og den netværksverden, såsom den globale cirkulation og politiske konsekvenser af digitale billeder under forhold med militarisering, overvågningskapitalisme og fremmedgjort arbejdskraft.

Steyerl flytter grænserne for filmskabelse gennem politisk tætte, men visuelt engagerende projekter, der problemfrit blander dokumentariske optagelser, computergrafik og fiktive elementer. Hendes socialt indstillede film har undersøgt alt fra dronekrigsførelse og virksomhedsdominans til protestbevægelser og alternative økonomiske modeller, der dukker op som reaktion.

Njideka Akunyili Crosby laver overbevisende figurative værker i stor skala, der samler politiske, kunsthistoriske og personlige påvirkninger. Hendes malerier skildrer intime hverdagsscener og sociale sammenkomster med en stille, meditativ kvalitet.

Figurer fra hendes egen nigeriansk-irske arv krydser ikoner fra kunsthistorien, der foregår i hjemlige omgivelser, der spænder over geografiske områder. Blandingen af kulturer taler om spørgsmål om kulturel hybriditet, transkulturel udveksling, og hvad det vil sige at bygge et hjem i en sammenkoblet verden.

Wolfgang Tillmans (f. 1968) er en banebrydende tysk fotograf, kendt for sin grænseoverskridende alsidighed på tværs af genrer. Tillmans er en skarp iagttager af samfundet og bruger fotoreportage, portrætter og vidtstrakte abstrakte kompositioner til følsomt at fange øjeblikke, der bringer tankevækkende perspektiver på verden.

Tillmans var den første ikke-britiske kunstner, der blev tildelt den prestigefyldte Turner-pris i 2006, som en anerkendelse af hans innovative bidrag til mediet. Han forestiller sig den fotografiske udveksling som dialogisk snarere end ensrettet. Mens hans billeder utvivlsomt afspejler hans vision, søger Tillmans, at de også skal tale til seerne og påvirke oplevelsen - at arbejde "i begge retninger."

Den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson er født i 1967 i København og er internationalt kendt for sine fordybende, storstilede installationer, der problemfrit blander kunst, videnskab og miljøspørgsmål.

Banksy er den pseudonyme persona for en af verdens mest produktive og politisk udtalte gadekunstnere. Meget lidt er kendt om deres sande identitet, som forbliver en nøje bevogtet hemmelighed, som kun deles blandt nære venner og samarbejdspartnere inden for den underjordiske kunstscene. Banksy opnåede international berømmelse gennem kyndige byinterventioner og provokerende installationer, der undergraver etablerede rum.

Gennem anonymitet og dristige offentlige handlinger har Banksy belyst presserende sociale og politiske realiteter, mens han udfordrer kunstneriske konventioner. De forbliver et fyrtårn for kreativ modstand mod de kræfter, der søger at slette folkets stemme.