5 Samtida kreativa som formar konstvärlden idag

Vad är samtidskonst? Samtidskonst syftar på konst skapad i nyare historia, från 1970-talet och framåt. Medan samtida ofta används omväxlande med modern i vardagsspråket, finns det inom konstvärlden en tydlig skillnad mellan de två termerna.

Modern konst omfattar verk skapade från 1860-talet till 1970-talet. Den här eran definierades av konstnärer som bröt mot traditionella regler och experimenterade med nya stilar och material. Modernister gick bort från figurativa representationer mot mer abstrakta uttryck.

Samtida konst indikerar en period som börjar där modern konst slutade. Samtida konstnärer är de som arbetar och skapar konst idag eller inom det nära förflutna. Istället för att vara bunden till en enda stil eller tillvägagångssätt kännetecknas samtidskonsten av sitt fokus på nuet. Samtida konstnärer utforskar kulturens och samhällets pågående utveckling genom olika medier och perspektiv.

Där modern konst störde traditionella normer, försöker samtidskonsten att både reflektera och påverka det nuvarande kulturlandskapet. En samtida konstnär definieras av sitt aktiva engagemang i idéer och frågor som påverkar konsten i denna nuvarande tid. Deras verk svarar mot livets upplevelser och estetik under det sena 1900-talet till början av 2000-talet.

Även om det är brett i omfattning, återspeglar samtida konst ofta viktiga sociala frågor av tiden. Gemensamma teman tar upp ämnen som teknik och digital kultur, identitetspolitik, människokroppen, globalisering, migration, minne och vår tidsuppfattning. En annan viktig skillnad från modern konst är en betoning på hur betraktaren upplever verket. Samtida konstnärer designar ofta arbeten för att påverka publiken snarare än att enbart fokusera på konstnärligt geni eller formell skönhet.

Denna lista syftar till att ge en bred översikt över de olika konstnärliga uttryck som finns inom samtidskonsten. De presenterade konstnärerna valdes inte bara för sina slagkraftiga och innovativa verk, utan också som representanter för de rika rörelser och tendenser som definierar det samtida konstlandskapet.

Hito Steyerl är en globalt känd multimediakonstnär känd för sina innovativa videoverk och experimentella "essädokumentärfilmer". Hon utforskar aktuella frågor som formas av avancerad teknik och den nätverkande världen, såsom den globala cirkulationen och politiska effekterna av digitala bilder under förhållanden av militarisering, övervakningskapitalism och alienerat arbete.

Steyerl tänjer på gränserna för filmskapande genom politiskt täta men ändå visuellt engagerande projekt som sömlöst blandar dokumentärfilm, datorgrafik och fiktiva element. Hennes socialt sinnade filmer har undersökt allt från drönarkrigföring och företagsdominans till proteströrelser och alternativa ekonomiska modeller som dyker upp som svar.

Njideka Akunyili Crosby hantverkar övertygande storskaliga figurativa verk som sammanför politiska, konsthistoriska och personliga influenser. Hennes målningar skildrar intima vardagsscener och sociala möten med en tyst, meditativ kvalitet.

Figurer från hennes eget nigeriansk-irländska arv korsar sig med ikoner från konsthistorien, utspelade i inhemska miljöer som sträcker sig över geografier. Blandningen av kulturer talar om frågor om kulturell hybriditet, transkulturellt utbyte och vad det innebär att bygga ett hem i en sammankopplad värld.

Wolfgang Tillmans (f. 1968) är en banbrytande tysk fotograf känd för sin gränsöverskridande mångsidighet över genrer. Tillmans är en skarp observatör av samhället och använder fotoreportage, porträtt och spretiga abstrakta kompositioner för att på ett känsligt sätt fånga ögonblick som ger tankeväckande perspektiv på världen.

Tillmans var den första icke-brittiska konstnären som belönades med det prestigefyllda Turner-priset 2006, ett erkännande för hans innovativa bidrag till mediet. Han föreställer sig det fotografiska utbytet som dialogiskt snarare än enriktat. Medan hans bilder utan tvekan återspeglar hans vision, strävar Tillmans efter att de också ska tala till tittare och påverka erfarenheter - att arbeta "i båda riktningarna."

Född 1967 i Köpenhamn, är den dansk-isländska konstnären Olafur Eliasson känd internationellt för sina uppslukande, storskaliga installationer som sömlöst blandar konst, vetenskap och miljöfrågor.

Banksy är pseudonym för en av världens mest produktiva och politiskt uttalade gatukonstnärer. Mycket lite är känt om deras sanna identitet, som förblir en noga bevarad hemlighet som endast delas av nära vänner och medarbetare inom den underjordiska konstscenen. Banksy blev internationellt känd genom smarta urbana ingrepp och provokativa installationer som undergräver etablerade utrymmen.

Genom anonymitet och djärva offentliga handlingar har Banksy belyst pressande sociala och politiska realiteter samtidigt som han utmanar konstnärlig konvention. De förblir en ledstjärna för kreativt motstånd mot de krafter som försöker utplåna folkets röst.