5 Σύγχρονα δημιουργικά που διαμορφώνουν τον κόσμο της τέχνης σήμερα

Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Η σύγχρονη τέχνη αναφέρεται στην τέχνη που δημιουργήθηκε στην πρόσφατη ιστορία, από τη δεκαετία του 1970 και μετά. Ενώ το σύγχρονο χρησιμοποιείται συχνά εναλλακτικά με το μοντέρνο στην καθημερινή γλώσσα, στον κόσμο της τέχνης υπάρχει σαφής διάκριση μεταξύ των δύο όρων.

Η σύγχρονη τέχνη περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν από τη δεκαετία του 1860 έως τη δεκαετία του 1970. Αυτή η εποχή ορίστηκε από καλλιτέχνες που παραβαίνουν τους παραδοσιακούς κανόνες και πειραματίζονται με νέα στυλ και υλικά. Οι μοντερνιστές απομακρύνθηκαν από τις εικονιστικές παραστάσεις προς πιο αφηρημένες εκφράσεις.

Η σύγχρονη τέχνη υποδηλώνει μια περίοδο που ξεκινά από εκεί που σταμάτησε η σύγχρονη τέχνη. Σύγχρονοι καλλιτέχνες είναι εκείνοι που εργάζονται και δημιουργούν τέχνη σήμερα ή στο πρόσφατο παρελθόν. Αντί να συνδέεται με ένα ενιαίο στυλ ή προσέγγιση, η σύγχρονη τέχνη χαρακτηρίζεται από την εστίασή της στην παρούσα στιγμή. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εξερευνούν τη συνεχή εξέλιξη του πολιτισμού και της κοινωνίας μέσα από διαφορετικά μέσα και προοπτικές.

Εκεί που η σύγχρονη τέχνη διέλυσε τους παραδοσιακούς κανόνες, η σύγχρονη τέχνη επιδιώκει να αντανακλά και να επηρεάσει το τρέχον πολιτιστικό τοπίο. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ορίζεται από την ενεργό ενασχόλησή του με ιδέες και θέματα που επηρεάζουν την τέχνη στη σημερινή εποχή. Τα έργα τους ανταποκρίνονται στις εμπειρίες και την αισθητική της ζωής στα τέλη του 20ου έως τις αρχές του 21ου αιώνα.

Αν και είναι ευρύ σε εύρος, τα σύγχρονα έργα τέχνης αντικατοπτρίζουν συχνά σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής. Τα κοινά θέματα αφορούν θέματα όπως η τεχνολογία και ο ψηφιακός πολιτισμός, οι πολιτικές ταυτότητας, το ανθρώπινο σώμα, η παγκοσμιοποίηση, η μετανάστευση, η μνήμη και η αντίληψή μας για το χρόνο. Μια άλλη βασική διαφορά από τη Μοντέρνα Τέχνη είναι η έμφαση στο πώς βιώνει ο θεατής το κομμάτι. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συχνά σχεδιάζουν έργα για να επηρεάσουν το κοινό αντί να εστιάζουν αποκλειστικά στην καλλιτεχνική ιδιοφυΐα ή την επίσημη ομορφιά.

Αυτή η λίστα επιδιώκει να παρέχει μια ευρεία επισκόπηση των διαφορετικών καλλιτεχνικών εκφράσεων που βρίσκονται στη σύγχρονη τέχνη. Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν όχι μόνο για τα εντυπωσιακά και καινοτόμα έργα τους, αλλά και ως εκπρόσωποι των πλούσιων κινημάτων και τάσεων που καθορίζουν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης.

Η Hito Steyerl είναι μια παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης πολυμέσων, γνωστή για τα καινοτόμα έργα βίντεο και τις πειραματικές ταινίες «δοκιμιακού ντοκιμαντέρ». Εξερευνά επίκαιρα ζητήματα που διαμορφώνονται από την προοδευτική τεχνολογία και τον δικτυωμένο κόσμο, όπως η παγκόσμια κυκλοφορία και οι πολιτικές επιπτώσεις της ψηφιακής εικόνας υπό συνθήκες στρατιωτικοποίησης, καπιταλισμού επιτήρησης και αλλοτριωμένης εργασίας.

Ο Steyerl ωθεί τα όρια της δημιουργίας ταινιών μέσα από πολιτικά πυκνά αλλά οπτικά ελκυστικά έργα που συνδυάζουν άψογα πλάνα ντοκιμαντέρ, γραφικά υπολογιστή και φανταστικά στοιχεία. Οι ταινίες της με κοινωνικό πνεύμα έχουν εξετάσει τα πάντα, από τον πόλεμο με drone και την εταιρική κυριαρχία έως τα κινήματα διαμαρτυρίας και τα εναλλακτικά οικονομικά μοντέλα που αναδύονται ως απάντηση.

Ο Njideka Akunyili Crosby δημιουργεί συναρπαστικά εικονιστικά έργα μεγάλης κλίμακας που συγκεντρώνουν πολιτικές, ιστορικές τέχνης και προσωπικές επιρροές. Οι πίνακές της απεικονίζουν οικείες καθημερινές σκηνές και κοινωνικές συναναστροφές με μια ήσυχη, διαλογιστική ποιότητα.

Φιγούρες από τη δική της νιγηριανο-ιρλανδική κληρονομιά διασταυρώνονται με εικόνες από την ιστορία της τέχνης, τοποθετημένες σε οικιακά περιβάλλοντα που διασχίζουν γεωγραφίες. Η ανάμειξη των πολιτισμών μιλά για ζητήματα πολιτισμικής υβριδικότητας, διαπολιτισμικής ανταλλαγής και τι σημαίνει να χτίζεις ένα σπίτι σε έναν διασυνδεδεμένο κόσμο.

Ο Wolfgang Tillmans (γεν. 1968) είναι ένας πρωτοπόρος Γερμανός φωτογράφος, γνωστός για την ευελιξία του που ωθεί τα όρια στα διάφορα είδη. Ένας οξυδερκής παρατηρητής της κοινωνίας, ο Tillmans χρησιμοποιεί φωτορεπορτάζ, πορτρέτα και εκτεταμένες αφηρημένες συνθέσεις για να απαθανατίσει με ευαισθησία στιγμές που ανοίγουν προοπτικές που προκαλούν σκέψη στον κόσμο.

Ο Tillmans ήταν ο πρώτος μη Βρετανός καλλιτέχνης που τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Turner το 2006, ως αναγνώριση της καινοτόμου συνεισφοράς του στο μέσο. Οραματίζεται τη φωτογραφική ανταλλαγή ως διαλογική και όχι μονόδρομη. Ενώ οι εικόνες του αντικατοπτρίζουν αναμφίβολα το όραμά του, ο Tillmans επιδιώκει να μιλήσουν επίσης στους θεατές και να επηρεάσουν την εμπειρία - να εργαστούν "και προς τις δύο κατευθύνσεις".

Γεννημένος το 1967 στην Κοπεγχάγη, ο Δανός-Ισλανδός καλλιτέχνης Olafur Eliasson είναι γνωστός διεθνώς για τις καθηλωτικές, μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του που συνδυάζουν απρόσκοπτα την τέχνη, την επιστήμη και τα περιβαλλοντικά ζητήματα.

Ο Banksy είναι η ψευδώνυμη περσόνα ενός από τους πιο παραγωγικούς και πολιτικά ειλικρινείς καλλιτέχνες του δρόμου στον κόσμο. Πολύ λίγα είναι γνωστά για την πραγματική τους ταυτότητα, η οποία παραμένει ένα μυστικό που μοιράζεται μόνο στενοί φίλοι και συνεργάτες της underground καλλιτεχνικής σκηνής. Ο Banksy απέκτησε διεθνή φήμη μέσα από έξυπνες αστικές παρεμβάσεις και προκλητικές εγκαταστάσεις που ανατρέπουν καθιερωμένους χώρους.

Μέσα από την ανωνυμία και τις τολμηρές δημόσιες πράξεις, ο Banksy έχει φωτίσει τις πιεστικές κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες, ενώ προκαλεί την καλλιτεχνική σύμβαση. Παραμένουν φάρος δημιουργικής αντίστασης ενάντια στις δυνάμεις που επιδιώκουν να σβήσουν τη φωνή του λαού.