5 Kortárs kreatívok, akik a mai művészeti világot alakítják

Mi a kortárs művészet? A kortárs művészet a közelmúltban, az 1970-es évektől kezdődően létrejött művészetet jelenti. Míg a kortársat a hétköznapi nyelvben gyakran felcserélve használják a modernnel, a művészeti világban egyértelmű különbség van a két kifejezés között.

A modern művészet az 1860-as évektől az 1970-es évekig készült alkotásokat foglalja magában. Ezt a korszakot a hagyományos szabályokat megszegő, új stílusokkal és anyagokkal kísérletező művészek határozták meg. A modernisták eltértek a figuratív ábrázolásoktól az elvontabb kifejezések felé.

A kortárs művészet egy olyan időszakot jelez, ahol a modern művészet abbamaradt. A kortárs művészek azok, akik ma vagy a közelmúltban dolgoznak és alkotnak művészetet. A kortárs művészetet ahelyett, hogy egyetlen stílushoz vagy megközelítéshez kötné, a jelen pillanatra való összpontosítása jellemzi. A kortárs művészek különféle médiumokon és perspektívákon keresztül fedezik fel a kultúra és a társadalom folyamatban lévő fejlődését.

Ahol a modern művészet megzavarta a hagyományos normákat, a kortárs művészet arra törekszik, hogy tükrözze és befolyásolja a jelenlegi kulturális tájat. A kortárs művészt az határozza meg, hogy aktívan foglalkozik a jelen kor művészetét befolyásoló ötletekkel és kérdésekkel. Munkáik a 20. század végének és a 21. század elejének életélményeire és esztétikájára reagálnak.

Bár a kortárs művészeti alkotások széles körűek, gyakran tükrözik a kor fontos társadalmi kérdéseit. A közös témák olyan témákat érintenek, mint a technológia és a digitális kultúra, az identitáspolitika, az emberi test, a globalizáció, a migráció, az emlékezet és az időérzékelésünk. Egy másik lényeges különbség a modern művészethez képest az, hogy a néző hogyan éli meg a darabot. A kortárs művészek gyakran úgy terveznek műveket, hogy hatást gyakoroljanak a közönségre, ahelyett, hogy kizárólag a művészi zsenialitásra vagy a formális szépségre összpontosítanának.

Ez a lista igyekszik átfogó áttekintést nyújtani a kortárs művészetben található különféle művészi kifejezésekről. A kiemelt művészeket nemcsak hatásos és újító alkotásaik miatt választották ki, hanem a kortárs művészeti tájat meghatározó gazdag irányzatok és irányzatok képviselőiként is.

Hito Steyerl egy világszerte ismert multimédiás művész, aki innovatív videómunkáiról és kísérleti "esszé-dokumentumfilmjeiről" híres. Feltárja a fejlődő technológia és a hálózatos világ által formált időszerű kérdéseket, mint például a digitális képek globális forgalmát és politikai hatásait a militarizáció, a felügyeleti kapitalizmus és az elidegenedett munka körülményei között.

Steyerl a filmkészítés határait feszegeti politikailag sűrű, de vizuálisan vonzó projekteken keresztül, amelyekben zökkenőmentesen keverednek a dokumentumfilmek, a számítógépes grafika és a fikciós elemek. Társadalmi beállítottságú filmjei mindent megvizsgáltak a drónháborútól és a vállalati uralomtól kezdve a tiltakozó mozgalmakig és a válaszként megjelenő alternatív gazdasági modellekig.

Njideka Akunyili Crosby lenyűgöző, nagyszabású figurális alkotásokat készít, amelyek politikai, művészettörténeti és személyes hatásokat egyesítenek. Festményei meghitt hétköznapi jeleneteket, társasági összejöveteleket ábrázolnak csendes, meditatív minőségben.

A saját nigériai-ír örökségéből származó figurák keresztezik egymást a művészettörténet ikonjaival, hazai környezetben, földrajzi területeken. A kultúrák keveredése a kulturális hibriditás, a transzkulturális csere kérdéseiről szól, és arról, hogy mit jelent otthont építeni egy összekapcsolt világban.

Wolfgang Tillmans (sz. 1968) úttörő német fotós, aki a műfajok határait feszegető sokoldalúságáról híres. A társadalom lelkes megfigyelője, Tillmans fotóriportokat, portrékat és szerteágazó absztrakt kompozíciókat alkalmaz, hogy érzékenyen rögzítse azokat a pillanatokat, amelyek elgondolkodtató perspektívákat feszegetnek a világról.

Tillmans volt az első nem brit művész, akit 2006-ban elnyertek a rangos Turner-díjjal, amellyel a médiumhoz nyújtott innovatív hozzájárulását ismerték el. A fényképes cserét inkább dialogikusnak, mint egyirányúnak képzeli el. Míg képei kétségtelenül az ő elképzeléseit tükrözik, Tillmans arra törekszik, hogy a nézőkhöz is szóljanak, és hatást gyakoroljanak az élményre – „mindkét irányban” dolgozzanak.

Az 1967-ben Koppenhágában született dán-izlandi művész, Olafur Eliasson nemzetközileg is híres magával ragadó, nagyszabású installációiról, amelyek zökkenőmentesen ötvözik a művészetet, a tudományt és a környezetvédelmi kérdéseket.

Banksy a világ egyik legtermékenyebb és politikailag legszókimondóbb utcai művészének álneve. Nagyon keveset tudunk valódi kilétükről, amely továbbra is szigorúan őrzött titok, amelyet csak a közeli barátok és munkatársak osztanak meg az underground művészeti szcénában. Banksy nemzetközi hírnévre tett szert agyafúrt városi beavatkozásokkal és provokatív installációkkal, amelyek felforgatják a kialakult tereket.

Az anonimitás és a merész nyilvános fellépések révén Banksy megvilágította a sürgető társadalmi és politikai valóságot, miközben kihívást jelentett a művészi konvencióknak. Továbbra is a kreatív ellenállás jelképei maradnak azokkal az erőkkel szemben, amelyek el akarják törölni a nép hangját.