5 Samtidskreativer som former kunstverdenen i dag

Hva er samtidskunst? Samtidskunst refererer til kunst skapt i nyere historie, fra 1970-tallet og fremover. Mens moderne ofte brukes om hverandre med moderne i dagligspråket, er det innenfor kunstverdenen et klart skille mellom de to begrepene.

Moderne kunst omfatter verk laget fra 1860- til 1970-tallet. Denne epoken ble definert av kunstnere som brøt tradisjonelle regler og eksperimenterte med nye stiler og materialer. Modernister skiftet bort fra figurative representasjoner mot mer abstrakte uttrykk.

Samtidskunst indikerer en periode der moderne kunst slapp. Samtidskunstnere er de som arbeider og skaper kunst i dag eller i nær fortid. I stedet for å være bundet til en enkelt stil eller tilnærming, er samtidskunst preget av sitt fokus på det nåværende øyeblikket. Samtidskunstnere utforsker den pågående utviklingen av kultur og samfunn gjennom ulike medier og perspektiver.

Der moderne kunst forstyrret tradisjonelle normer, søker samtidskunst å både reflektere og påvirke det nåværende kulturlandskapet. En samtidskunstner er definert av deres aktive engasjement med ideer og problemstillinger som påvirker kunsten i denne nåværende tiden. Arbeidene deres svarer på livets opplevelser og estetikk på slutten av det 20. til begynnelsen av det 21. århundre.

Mens det er bredt i omfang, reflekterer samtidskunst ofte viktige sosiale spørsmål i tiden. Vanlige temaer tar for seg temaer som teknologi og digital kultur, identitetspolitikk, menneskekroppen, globalisering, migrasjon, hukommelse og vår oppfatning av tid. En annen viktig forskjell fra moderne kunst er en vektlegging av hvordan betrakteren opplever verket. Samtidskunstnere designer ofte arbeid for å påvirke publikum i stedet for å fokusere utelukkende på kunstnerisk geni eller formell skjønnhet.

Denne listen søker å gi en bred oversikt over de ulike kunstneriske uttrykkene som finnes innenfor samtidskunsten. De omtalte kunstnerne ble valgt ikke bare for sine virkningsfulle og nyskapende verk, men også som representanter for de rike bevegelsene og tendensene som definerer samtidskunstlandskapet.

Hito Steyerl er en verdenskjent multimediakunstner kjent for sine innovative videoverk og eksperimentelle "essaydokumentarfilmer". Hun utforsker betimelige problemstillinger formet av avansert teknologi og den nettverksverden, som den globale sirkulasjonen og politiske virkningene av digitale bilder under forhold med militarisering, overvåkingskapitalisme og fremmedgjort arbeidskraft.

Steyerl flytter grensene for filmskaping gjennom politisk tette, men visuelt engasjerende prosjekter som sømløst blander dokumentarfilm, datagrafikk og fiktive elementer. Hennes sosialt tenkende filmer har undersøkt alt fra dronekrigføring og bedriftsdominans til protestbevegelser og alternative økonomiske modeller som dukker opp som svar.

Njideka Akunyili Crosby lager overbevisende figurative verk i stor skala som samler politisk, kunsthistorisk og personlig påvirkning. Maleriene hennes skildrer intime hverdagsscener og sosiale sammenkomster med en stille, meditativ kvalitet.

Figurer fra hennes egen nigeriansk-irske arv krysser med ikoner fra kunsthistorien, satt i hjemlige omgivelser som strekker seg over geografier. Blandingen av kulturer snakker om spørsmål om kulturell hybriditet, transkulturell utveksling og hva det betyr å bygge et hjem i en sammenkoblet verden.

Wolfgang Tillmans (f. 1968) er en banebrytende tysk fotograf kjent for sin grensesprengende allsidighet på tvers av sjangere. Tillmans er en ivrig observatør av samfunnet, og bruker fotoreportasje, portretter og vidstrakte abstrakte komposisjoner for å følsomt fange øyeblikk som bringer tankevekkende perspektiver på verden.

Tillmans var den første ikke-britiske artisten som ble tildelt den prestisjetunge Turner-prisen i 2006, en anerkjennelse for hans innovative bidrag til mediet. Han ser for seg den fotografiske utvekslingen som dialogisk snarere enn enveis. Mens bildene hans utvilsomt reflekterer hans visjon, søker Tillmans at de også skal snakke til seerne og påvirke opplevelsen - å jobbe "i begge retninger."

Født i 1967 i København, er den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson kjent internasjonalt for sine oppslukende, storstilte installasjoner som sømløst blander kunst, vitenskap og miljøspørsmål.

Banksy er den pseudonyme personen til en av verdens mest produktive og politisk frittalende gatekunstnere. Svært lite er kjent om deres sanne identitet, som fortsatt er en tett bevoktet hemmelighet som bare deles mellom nære venner og samarbeidspartnere innenfor den underjordiske kunstscenen. Banksy oppnådde internasjonal anerkjennelse gjennom smarte urbane intervensjoner og provoserende installasjoner som undergraver etablerte rom.

Gjennom anonymitet og dristige offentlige handlinger har Banksy belyst presserende sosiale og politiske realiteter mens han utfordret kunstneriske konvensjoner. De forblir et fyrtårn for kreativ motstand mot kreftene som søker å viske ut folkets stemme.