Hvordan har surrealismen påvirket kunsten gennem de sidste 100 år?

Surrealisme står som en af de mest indflydelsesrige bevægelser i kunsthistorien, der for altid ændrer vores måde at tænke og opfatte på. I løbet af sin tid opnåede den bemærkelsesværdig offentlig anerkendelse, og dens indvirkning på kunstnere giver genlyd selv i dag.

I år fejrer vi hundredeåret for surrealismens fødsel, til minde om udgivelsen af det surrealistiske manifest i oktober 1924. Faktisk var der flere manifester, der konkurrerede om titlen, som dukkede op inden for få uger efter hinanden. Den anden, mere berømte afhandling, blev skrevet af André Breton, en fransk digter og kritiker, hvis utrættelige selvpromovering og lederskab gjorde ham til de facto galionsfigur og ideologisk håndhæver af surrealismen.

Interessant nok diskuterede hverken Goll eller Breton eksplicit kunst i deres respektive udtalelser, og ingen af dem kan krediteres den faktiske udmøntning af udtrykket "surrealisme". Den ære tilhører Guillaume Apollinaire (1880-1918), en digter og fremtrædende fortaler for den parisiske avantgarde. I et brev til den belgiske kritiker Paul Dermée i 1917 brugte Apollinaire udtrykket til at beskrive den eksperimentelle ballet "Parade".

Surrealisme har haft en dyb indflydelse på talrige kunstbevægelser gennem det sidste århundrede. Dens revolutionerende ideer og teknikker har inspireret og formet udviklingen af forskellige kunstneriske udtryk. En væsentlig bevægelse direkte påvirket af surrealismen er abstrakt ekspressionisme, som opstod i USA i midten af det 20. århundrede.

Popkunsten, der opstod i 1950'erne og nåede sit højdepunkt i 1960'erne, hentede også inspiration fra surrealismen. Surrealismens indflydelse kan også ses i udviklingen af konceptkunst. Kunstnere som Marcel Duchamp og Joseph Beuys, kendt for deres konceptuelle tilgang til kunstfremstilling, omfavnede surrealismens afvisning af traditionelle kunstneriske konventioner og dens vægt på ideer og intellektuelt engagement.

Derudover udvidede surrealismens indflydelse til andre former for kunstneriske udtryk, såsom litteratur, film og mode. Surrealistiske ideer og æstetik gennemsyrede forfattere som Jorge Luis Borges og Gabriel García Márquez, mens filmskabere som Luis Buñuel og David Lynch adopterede surrealistiske elementer i deres fortælleteknikker. Overordnet set kan surrealismens arv observeres i den mangfoldige række af kunstbevægelser og kreative discipliner, den har påvirket. Dens udforskning af underbevidstheden, drømmene og det irrationelle fortsætter med at inspirere kunstnere til at skubbe grænser, udfordre konventioner og dykke ned i dybden af den menneskelige fantasi.

Rent stilmæssigt omfattede surrealismen et bredt spektrum, lige fra den næsten abstraktion, der ses i Mirós værker, til Magrittes dødelige realisme. Oprindeligt centreret i Paris, udvidede det sin indflydelse globalt og strakte sig til Amerika og Asien. Bevægelsen, der dukkede op som en reaktion på ødelæggelserne af Første Verdenskrig, udfordrede rationalisme og samfundsnormer, forstyrrede etablerede kunstneriske principper og undergravede konventionelle ideer om seksualitet med en til tider kvindefjendsk flair. Ikke desto mindre tiltrak surrealismen en bemærkelsesværdig gruppe kvindelige kunstnere, herunder Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Claude Cahun og Leonora Carrington.

Surrealisterne glædede sig over at omfavne en følelse af diskontinuitet, indbegrebet af en linje fra 1868-romanen Les Chants de Maldoror, som beskrev en "tilfældig sidestilling af en symaskine og en paraply på et dissektionsbord." Denne forestilling blev surrealismens ledende princip, eksemplificeret ved den kunstneriske samarbejdende teknik kendt som "cadavre exquis" (udsøgt lig). Ligesom et spil telefon, men leget med tegninger, involverede cadavre exquis at sende et stykke papir blandt en gruppe kunstnere. Hver kunstner ville bidrage til en figur og folde papiret for at skjule deres bidrag. Andre ville derefter fortsætte på samme måde, hvilket resulterede i et endeligt billede, der med vilje var usammenhængende, da det blev afsløret.

Surrealismen skyldte en stor gæld til Sigmund Freuds indflydelsesrige ideer. Troen på, at det menneskelige sind kunne optrevles og udforskes gennem psykoanalytiske metoder, herunder fortolkning af drømme, havde en dyb indvirkning på André Breton. Forud for sin karriere som forfatter havde Breton forfulgt medicinske studier og udviklet en fascination af psykisk sygdom. Hans erfaringer med at tjene i den franske hærs lægekorps under Første Verdenskrig formede hans perspektiv yderligere. Mens han var udstationeret på en afdeling i Nantes, hvor soldater blev behandlet for granatchok (nu kendt som PTSD), havde Breton mulighed for at anvende Freuds teorier i pleje af patienter. Denne førstehåndseksponering for virkningerne af krigstraumer og hans forståelse af Freuds arbejde påvirkede Bretons senere omfavnelse af surrealismen. Forbindelserne mellem det ubevidste sind, drømme og udforskningen af psykologiske dybder blev centrale for surrealismen som bevægelse.