Сюрреализм является одним из самых влиятельных движений в истории искусства, навсегда изменившим наш образ мышления и восприятия. За свое время он добился замечательного общественного признания, и его влияние на художников ощущается даже сегодня.
В этом году мы отмечаем столетие со дня рождения сюрреализма, отмечая публикацию «Манифеста сюрреализма» в октябре 1924 года. Фактически, за это звание боролись несколько манифестов, появлявшихся с разницей в несколько недель. Второй, более известный трактат, был написан Андре Бретоном, французским поэтом и критиком, чье неутомимое саморекламирование и лидерство сделали его фактическим номинальным главой и идеологическим проводником сюрреализма.
Интересно, что ни Голл, ни Бретон открыто не обсуждали искусство в своих заявлениях, и ни одному из них нельзя приписать фактическое создание термина «сюрреализм». Эта честь принадлежит Гийому Аполлинеру (1880–1918), поэту и видному защитнику парижского авангарда. В письме бельгийскому критику Полю Дерме в 1917 году Аполлинер использовал этот термин для описания экспериментального балета «Парад».
Сюрреализм оказал глубокое влияние на многочисленные художественные движения на протяжении прошлого столетия. Его революционные идеи и методы вдохновили и сформировали развитие различных художественных выражений. Одним из значительных движений, на которые оказал непосредственное влияние сюрреализм, является абстрактный экспрессионизм, возникший в Соединенных Штатах в середине 20 века.
Поп-арт, возникший в 1950-е годы и достигший своего пика в 1960-е, также черпал вдохновение из сюрреализма. Влияние сюрреализма также можно увидеть в развитии концептуального искусства. Такие художники, как Марсель Дюшан и Йозеф Бойс, известные своим концептуальным подходом к созданию произведений искусства, приняли отказ сюрреализма от традиционных художественных условностей и его акцент на идеях и интеллектуальном взаимодействии.
Кроме того, влияние сюрреализма распространилось на другие формы художественного выражения, такие как литература, кино и мода. Сюрреалистические идеи и эстетика пронизывали работы таких авторов, как Хорхе Луис Борхес и Габриэль Гарсиа Маркес, а такие режиссеры, как Луис Бунюэль и Дэвид Линч, использовали сюрреалистические элементы в своих методах повествования. В целом наследие сюрреализма можно наблюдать в самых разных художественных движениях и творческих дисциплинах, на которые он повлиял. Исследование подсознания, снов и иррационального продолжает вдохновлять художников раздвигать границы, бросать вызов условностям и углубляться в глубины человеческого воображения.
Стилистически сюрреализм охватывал широкий спектр: от квазиабстракции, наблюдаемой в работах Миро, до невозмутимого реализма Магритта. Первоначально сосредоточенный в Париже, он расширил свое влияние по всему миру, распространившись на Америку и Азию. Возникшее как реакция на опустошительные последствия Первой мировой войны, это движение бросило вызов рационализму и общественным нормам, нарушив устоявшиеся художественные принципы и ниспровергнув традиционные представления о сексуальности, иногда с женоненавистническим оттенком. Тем не менее, сюрреализм привлек примечательную группу художниц, в том числе Мерет Оппенгейм, Доротею Таннинг, Клода Кахуна и Леонору Кэррингтон.
Сюрреалисты наслаждались ощущением разрыва, воплощенным в строке из романа 1868 года «Песни Мальдорора», в которой описывалось «случайное сочетание швейной машины и зонтика на анатомическом столе». Это понятие стало руководящим принципом сюрреализма, примером которого является совместная художественная техника, известная как «cadavre exquis» (изысканный труп). Напоминавший игру в телефон, но с использованием рисунков, cadavre exqui заключался в передаче листа бумаги группе художников. Каждый художник вносил свой вклад в фигуру, складывая бумагу, чтобы скрыть свой вклад. Другие затем продолжили бы то же самое, в результате чего окончательное изображение было намеренно разобщено при обнародовании.
Сюрреализм во многом обязан влиятельным идеям Зигмунда Фрейда. Вера в то, что человеческий разум можно разгадать и исследовать с помощью психоаналитических методов, включая толкование снов, оказала глубокое влияние на Андре Бретона. До своей карьеры писателя Бретон изучал медицину и увлекся психическими заболеваниями. Его опыт службы в медицинском корпусе французской армии во время Первой мировой войны еще больше сформировал его точку зрения. Находясь в палате в Нанте, где солдаты лечились от контузии (теперь известной как посттравматическое стрессовое расстройство), Бретон имел возможность применять теории Фрейда при уходе за пациентами. Это непосредственное знакомство с последствиями военной травмы и его понимание творчества Фрейда повлияли на более позднее принятие Бретоном сюрреализма. Связи между бессознательным разумом, снами и исследованием психологических глубин стали центральными в сюрреализме как движении.