Hur har surrealismen påverkat konsten under de senaste 100 åren?

Surrealism står som en av de mest inflytelserika rörelserna i konsthistorien, som för alltid förändrar vårt sätt att tänka och uppfatta. Under sin tid uppnådde den ett anmärkningsvärt allmänt erkännande och dess inverkan på artister återkommer även idag.

I år firar vi hundraårsjubileet av surrealismens födelse, till minne av publiceringen av det surrealistiska manifestet i oktober 1924. Faktum är att det fanns flera manifest som tävlade om titeln, som dök upp inom några veckor efter varandra. Den andra, mer kända avhandlingen, skrevs av André Breton, en fransk poet och kritiker vars outtröttliga självreklam och ledarskap gjorde honom till surrealismens de facto galjonsfigur och ideologiska genomdrivare.

Intressant nog diskuterade varken Goll eller Breton uttryckligen konst i sina respektive uttalanden, och ingen av dem kan tillskrivas det faktiska myntandet av termen "surrealism". Den äran tillhör Guillaume Apollinaire (1880-1918), en poet och framstående förespråkare för det parisiska avantgardet. I ett brev till den belgiske kritikern Paul Dermée 1917 använde Apollinaire termen för att beskriva den experimentella baletten "Parade".

Surrealismen har haft ett djupgående inflytande på många konströrelser under det senaste århundradet. Dess revolutionerande idéer och tekniker har inspirerat och format utvecklingen av olika konstnärliga uttryck. En betydande rörelse direkt påverkad av surrealismen är abstrakt expressionism, som uppstod i USA i mitten av 1900-talet.

Popkonsten, som växte fram på 1950-talet och nådde sin höjdpunkt på 1960-talet, hämtade också inspiration från surrealismen. Surrealismens inflytande kan också ses i utvecklingen av konceptkonsten. Konstnärer som Marcel Duchamp och Joseph Beuys, kända för sitt konceptuella förhållningssätt till konstframställning, anammade surrealismens förkastande av traditionella konstnärliga konventioner och dess betoning på idéer och intellektuellt engagemang.

Dessutom sträckte sig surrealismens inflytande till andra former av konstnärliga uttryck, såsom litteratur, film och mode. Surrealistiska idéer och estetik genomsyrade författare som Jorge Luis Borges och Gabriel García Márquez, medan filmskapare som Luis Buñuel och David Lynch antog surrealistiska element i sina berättartekniker. Sammantaget kan surrealismens arv observeras i den mångfald av konströrelser och kreativa discipliner som den har påverkat. Dess utforskning av det undermedvetna, drömmar och det irrationella fortsätter att inspirera konstnärer att tänja på gränser, utmana konventioner och fördjupa sig i djupet av den mänskliga fantasin.

Stilistiskt omfattade surrealismen ett brett spektrum, allt från den kvasiabstraktion som syns i Mirós verk till Magrittes döda realism. Ursprungligen centrerat i Paris, utökade det sitt inflytande globalt och sträckte sig till Amerika och Asien. Som en reaktion på första världskrigets förödelse utmanade rörelsen rationalism och samhälleliga normer, störde etablerade konstnärliga principer och undergrävde konventionella idéer om sexualitet med en ibland kvinnofientlig stil. Icke desto mindre lockade surrealismen en anmärkningsvärd grupp kvinnliga konstnärer, inklusive Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Claude Cahun och Leonora Carrington.

Surrealisterna gladde sig åt att omfamna en känsla av diskontinuitet, som symboliseras av en rad från 1868 års roman Les Chants de Maldoror, som beskrev en "slumpmässig sammanställning av en symaskin och ett paraply på ett dissektionsbord." Denna uppfattning blev surrealismens ledstjärna, exemplifierad av den konstnärliga samarbetstekniken känd som "cadavre exquis" (utsökt lik). Cadavre exquis liknade ett telefonspel men lekte med teckningar och gick ut på att skicka ett papper till en grupp konstnärer. Varje konstnär skulle bidra till en figur och vika papperet för att dölja sitt bidrag. Andra skulle sedan fortsätta på samma sätt, vilket resulterade i en slutlig bild som avsiktligt splittrades när den avtäcktes.

Surrealismen hade stor skuld till Sigmund Freuds inflytelserika idéer. Tron på att det mänskliga sinnet kunde rivas upp och utforskas genom psykoanalytiska metoder, inklusive tolkning av drömmar, hade en djupgående inverkan på André Breton. Inför sin karriär som författare hade Breton ägnat sig åt medicinska studier och utvecklat en fascination för psykisk ohälsa. Hans erfarenheter av tjänstgöring i den franska arméns läkarkår under första världskriget formade hans perspektiv ytterligare. Medan han var stationerad på en avdelning i Nantes, där soldater behandlades för granatchock (nu känd som PTSD), hade Breton möjlighet att tillämpa Freuds teorier för att ta hand om patienter. Denna förstahandsexponering för effekterna av krigstrauma och hans förståelse av Freuds arbete påverkade Bretons senare omfamning av surrealismen. Kopplingarna mellan det omedvetna sinnet, drömmar och utforskandet av psykologiska djup blev centrala för surrealismen som rörelse.