Hvordan har surrealismen påvirket kunsten gjennom de siste 100 årene?

Surrealisme står som en av de mest innflytelsesrike bevegelsene i kunsthistorien, og endrer for alltid vår måte å tenke og oppfatte på. I løpet av sin tid oppnådde den en bemerkelsesverdig offentlig anerkjennelse, og dens innvirkning på artister gjenlyder selv i dag.

I år feirer vi hundreårsjubileet for surrealismens fødsel, til minne om utgivelsen av det surrealistiske manifestet i oktober 1924. Faktisk var det flere manifester som konkurrerte om tittelen, og dukket opp innen uker etter hverandre. Den andre, mer kjente avhandlingen, ble skrevet av André Breton, en fransk poet og kritiker hvis utrettelige selvpromotering og lederskap gjorde ham til de facto galjonsfigur og ideologisk håndhever av surrealismen.

Interessant nok diskuterte verken Goll eller Breton eksplisitt kunst i sine respektive uttalelser, og ingen av dem kan krediteres den faktiske mynten av begrepet «surrealisme». Den æren tilhører Guillaume Apollinaire (1880-1918), en poet og fremtredende talsmann for den parisiske avantgarden. I et brev til den belgiske kritikeren Paul Dermée i 1917 brukte Apollinaire begrepet for å beskrive den eksperimentelle balletten «Parade».

Surrealisme har hatt en dyp innflytelse på en rekke kunstbevegelser gjennom det siste århundret. Dens revolusjonerende ideer og teknikker har inspirert og formet utviklingen av ulike kunstneriske uttrykk. En betydelig bevegelse direkte påvirket av surrealisme er abstrakt ekspresjonisme, som dukket opp i USA på midten av 1900-tallet.

Pop Art, som dukket opp på 1950-tallet og nådde sitt høydepunkt på 1960-tallet, hentet også inspirasjon fra surrealismen. Surrealismens innflytelse kan også sees i utviklingen av konseptkunst. Kunstnere som Marcel Duchamp og Joseph Beuys, kjent for sin konseptuelle tilnærming til kunstproduksjon, omfavnet surrealismens avvisning av tradisjonelle kunstneriske konvensjoner og dens vektlegging av ideer og intellektuelt engasjement.

I tillegg utvidet påvirkningen fra surrealismen seg til andre former for kunstneriske uttrykk, som litteratur, film og mote. Surrealistiske ideer og estetikk gjennomsyret verkene til forfattere som Jorge Luis Borges og Gabriel García Márquez, mens filmskapere som Luis Buñuel og David Lynch tok i bruk surrealistiske elementer i sine fortellerteknikker. Samlet sett kan surrealismens arv observeres i det mangfoldige spekteret av kunstbevegelser og kreative disipliner den har påvirket. Dens utforskning av underbevisstheten, drømmene og det irrasjonelle fortsetter å inspirere kunstnere til å flytte grenser, utfordre konvensjoner og dykke ned i menneskets fantasi.

Rent stilmessig omfattet surrealismen et bredt spekter, alt fra den kvasi-abstraksjonen som sees i verkene til Miró til Magrittes deadpan-realisme. Opprinnelig sentrert i Paris, utvidet den sin innflytelse globalt, og utvidet seg til Amerika og Asia. Bevegelsen, som dukket opp som en reaksjon på ødeleggelsene under første verdenskrig, utfordret rasjonalisme og samfunnsnormer, forstyrret etablerte kunstneriske prinsipper og undergravde konvensjonelle ideer om seksualitet med en noen ganger kvinnefiendtlig stil. Likevel tiltrakk surrealismen en bemerkelsesverdig gruppe kvinnelige artister, inkludert Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Claude Cahun og Leonora Carrington.

Surrealistene gledet seg over å omfavne en følelse av diskontinuitet, sammenfattet av en linje fra 1868-romanen Les Chants de Maldoror, som beskrev en "tilfeldig sammenstilling av en symaskin og en paraply på et dissekeringsbord." Denne forestillingen ble det ledende prinsippet for surrealismen, eksemplifisert ved den samarbeidende kunstneriske teknikken kjent som "cadavre exquis" (utsøkt lik). Cadavre exquis liknet et telefonspill, men lekte med tegninger, innebar å sende et stykke papir blant en gruppe kunstnere. Hver kunstner ville bidra til en figur, brette papiret for å skjule deres bidrag. Andre ville deretter fortsette på samme måte, noe som resulterte i et endelig bilde som med vilje ble usammenhengende da de ble avduket.

Surrealismen sto i stor gjeld til de innflytelsesrike ideene til Sigmund Freud. Troen på at menneskesinnet kunne nøstes opp og utforskes gjennom psykoanalytiske metoder, inkludert tolkning av drømmer, hadde en dyp innvirkning på André Breton. Før sin karriere som forfatter hadde Breton studert medisin og utviklet en fascinasjon for psykiske lidelser. Hans erfaringer med tjeneste i den franske hærens medisinske korps under første verdenskrig formet hans perspektiv ytterligere. Mens han var stasjonert på en avdeling i Nantes, hvor soldater ble behandlet for granatsjokk (nå kjent som PTSD), hadde Breton muligheten til å anvende Freuds teorier i omsorgen for pasienter. Denne førstehåndseksponeringen for virkningene av krigstraumer og hans forståelse av Freuds arbeid påvirket Bretons senere omfavnelse av surrealismen. Forbindelsene mellom det ubevisste sinnet, drømmer og utforskningen av psykologiske dybder ble sentrale i surrealismen som bevegelse.