Wie hat der Surrealismus die Kunst in den letzten 100 Jahren beeinflusst?

Der Surrealismus ist eine der einflussreichsten Bewegungen der Kunstgeschichte und hat unsere Denk- und Wahrnehmungsweise für immer verändert. Er erlangte zu seiner Zeit bemerkenswerte öffentliche Anerkennung und sein Einfluss auf Künstler ist bis heute spürbar.

In diesem Jahr feiern wir den hundertsten Geburtstag des Surrealismus und erinnern an die Veröffentlichung des Surrealistischen Manifests im Oktober 1924. Tatsächlich konkurrierten mehrere Manifeste um den Titel und erschienen innerhalb weniger Wochen. Das zweite, berühmtere Traktat wurde von André Breton verfasst, einem französischen Dichter und Kritiker, dessen unermüdliche Selbstvermarktung und Führungsstärke ihn zur De-facto-Galionsfigur und zum ideologischen Vollstrecker des Surrealismus machten.

Interessanterweise haben weder Goll noch Breton in ihren jeweiligen Aussagen explizit auf Kunst eingegangen, und keinem von beiden ist die eigentliche Prägung des Begriffs „Surrealismus“ zuzuschreiben. Diese Ehre gebührt Guillaume Apollinaire (1880-1918), einem Dichter und prominenten Vertreter der Pariser Avantgarde. In einem Brief an den belgischen Kritiker Paul Dermée im Jahr 1917 verwendete Apollinaire den Begriff zur Beschreibung des experimentellen Balletts „Parade“.

Der Surrealismus hatte im letzten Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf zahlreiche Kunstbewegungen. Seine revolutionären Ideen und Techniken haben die Entwicklung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen inspiriert und geprägt. Eine bedeutende Bewegung, die direkt vom Surrealismus beeinflusst wurde, ist der Abstrakte Expressionismus, der Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entstand.

Auch die Pop Art, die in den 1950er Jahren aufkam und in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, ließ sich vom Surrealismus inspirieren. Der Einfluss des Surrealismus ist auch in der Entwicklung der Konzeptkunst zu erkennen. Künstler wie Marcel Duchamp und Joseph Beuys, die für ihren konzeptuellen Ansatz in der Kunst bekannt sind, machten sich die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen durch den Surrealismus zu eigen und betonten Ideen und intellektuelles Engagement.

Darüber hinaus erstreckte sich der Einfluss des Surrealismus auf andere Formen des künstlerischen Ausdrucks wie Literatur, Film und Mode. Surrealistische Ideen und Ästhetik durchdrangen die Werke von Autoren wie Jorge Luis Borges und Gabriel García Márquez, während Filmemacher wie Luis Buñuel und David Lynch surrealistische Elemente in ihre Erzähltechniken übernahmen. Insgesamt ist das Erbe des Surrealismus in der Vielfalt der Kunstbewegungen und kreativen Disziplinen zu erkennen, die er beeinflusst hat. Seine Erforschung des Unterbewusstseins, der Träume und des Irrationalen inspiriert Künstler weiterhin dazu, Grenzen zu überschreiten, Konventionen herauszufordern und in die Tiefen der menschlichen Vorstellungskraft einzutauchen.

Stilistisch umfasste der Surrealismus ein breites Spektrum, das von der Quasi-Abstraktion der Werke Mirós bis zu Magrittes trockenem Realismus reichte. Ursprünglich in Paris angesiedelt, weitete sich sein Einfluss weltweit aus und erstreckte sich bis nach Amerika und Asien. Die Bewegung entstand als Reaktion auf die Zerstörungen des Ersten Weltkriegs und stellte Rationalismus und gesellschaftliche Normen in Frage, indem sie etablierte künstlerische Prinzipien aufbrach und konventionelle Vorstellungen von Sexualität mit einem manchmal frauenfeindlichen Flair unterwanderte. Dennoch zog der Surrealismus eine bemerkenswerte Gruppe weiblicher Künstler an, darunter Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Claude Cahun und Leonora Carrington.

Die Surrealisten liebten es, ein Gefühl der Diskontinuität zu entwickeln, das in einer Zeile des Romans Les Chants de Maldoror aus dem Jahr 1868 verkörpert wird, in der eine „zufällige Gegenüberstellung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ beschrieben wird. Diese Idee wurde zum Leitprinzip des Surrealismus, veranschaulicht durch die kollaborative künstlerische Technik, die als „Cadavre Exquis“ (exquisite Leiche) bekannt ist. Beim Cadavre Exquis, das einem Telefonspiel ähnelt, aber mit Zeichnungen gespielt wird, wird ein Blatt Papier zwischen einer Gruppe von Künstlern hin- und hergereicht. Jeder Künstler trägt zu einer Figur bei und faltet das Papier, um seinen Beitrag zu verbergen. Andere machen dann auf die gleiche Weise weiter, was zu einem endgültigen Bild führt, das beim Enthüllen absichtlich unzusammenhängend ist.

Der Surrealismus verdankt den einflussreichen Ideen von Sigmund Freud viel. Der Glaube, dass der menschliche Geist durch psychoanalytische Methoden, einschließlich der Traumdeutung, entschlüsselt und erforscht werden könne, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf André Breton. Vor seiner Karriere als Schriftsteller hatte Breton Medizin studiert und eine Faszination für Geisteskrankheiten entwickelt. Seine Erfahrungen im Sanitätskorps der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs prägten seine Sichtweise weiter. Während er in einer Station in Nantes stationiert war, wo Soldaten wegen Kriegsneurose (heute als PTBS bekannt) behandelt wurden, hatte Breton die Gelegenheit, Freuds Theorien bei der Patientenversorgung anzuwenden. Diese unmittelbare Auseinandersetzung mit den Auswirkungen von Kriegstraumata und sein Verständnis von Freuds Werk beeinflussten Bretons spätere Hinwendung zum Surrealismus. Die Verbindungen zwischen dem Unterbewusstsein, Träumen und der Erforschung psychologischer Tiefen wurden für den Surrealismus als Bewegung von zentraler Bedeutung.