Como o surrealismo influenciou a arte nos últimos 100 anos?

O surrealismo permanece como um dos movimentos mais influentes na história da arte, alterando para sempre a nossa forma de pensar e perceber. Durante o seu tempo, alcançou notável reconhecimento público e o seu impacto nos artistas reverbera até hoje.

Este ano, celebramos o centenário do nascimento do Surrealismo, comemorando a publicação do Manifesto Surrealista em outubro de 1924. Na verdade, houve vários manifestos que competiram pelo título, aparecendo com semanas de intervalo. O segundo tratado, mais famoso, foi escrito por André Breton, um poeta e crítico francês cuja incansável autopromoção e liderança fizeram dele a figura de proa de facto e o executor ideológico do surrealismo.

Curiosamente, nem Goll nem Breton discutiram explicitamente a arte em suas respectivas declarações, e nenhum deles pode ser creditado pela criação real do termo "Surrealismo". Essa honra pertence a Guillaume Apollinaire (1880-1918), poeta e proeminente defensor da vanguarda parisiense. Numa carta ao crítico belga Paul Dermée em 1917, Apollinaire usou o termo para descrever o balé experimental "Parade".

O surrealismo teve uma influência profunda em vários movimentos artísticos ao longo do século passado. As suas ideias e técnicas revolucionárias inspiraram e moldaram o desenvolvimento de diversas expressões artísticas. Um movimento significativo diretamente influenciado pelo Surrealismo é o Expressionismo Abstrato, que surgiu nos Estados Unidos em meados do século XX.

A Pop Art, que surgiu na década de 1950 e atingiu seu apogeu na década de 1960, também se inspirou no Surrealismo. A influência do Surrealismo também pode ser vista no desenvolvimento da Arte Conceitual. Artistas como Marcel Duchamp e Joseph Beuys, conhecidos pela sua abordagem conceptual ao fazer artístico, abraçaram a rejeição do Surrealismo às convenções artísticas tradicionais e a sua ênfase nas ideias e no envolvimento intelectual.

Além disso, a influência do Surrealismo estendeu-se a outras formas de expressão artística, como literatura, cinema e moda. Ideias e estéticas surrealistas permearam as obras de autores como Jorge Luis Borges e Gabriel García Márquez, enquanto cineastas como Luis Buñuel e David Lynch adotaram elementos surrealistas em suas técnicas de contar histórias. No geral, o legado do Surrealismo pode ser observado na diversidade de movimentos artísticos e disciplinas criativas que influenciou. A sua exploração do subconsciente, dos sonhos e do irracional continua a inspirar artistas a ultrapassar limites, desafiar convenções e mergulhar nas profundezas da imaginação humana.

Estilisticamente, o surrealismo abrangia um amplo espectro, que ia desde a quase abstração vista nas obras de Miró até o realismo inexpressivo de Magritte. Originalmente centrado em Paris, expandiu a sua influência globalmente, estendendo-se às Américas e à Ásia. Emergindo como uma reacção à devastação da Primeira Guerra Mundial, o movimento desafiou o racionalismo e as normas sociais, perturbando os princípios artísticos estabelecidos e subvertendo ideias convencionais sobre a sexualidade com um toque por vezes misógino. No entanto, o surrealismo atraiu um grupo notável de artistas femininas, incluindo Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Claude Cahun e Leonora Carrington.

Os surrealistas adoraram abraçar um sentimento de descontinuidade, sintetizado por uma frase do romance Les Chants de Maldoror, de 1868, que descrevia uma "justaposição casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação". Esta noção tornou-se o princípio orientador do Surrealismo, exemplificado pela técnica artística colaborativa conhecida como "cadavre exquis" (cadáver requintado). Assemelhando-se a um jogo de telefone, mas jogado com desenhos, o cadavre exquis envolvia a passagem de um pedaço de papel entre um grupo de artistas. Cada artista contribuiria com uma figura, dobrando o papel para esconder sua contribuição. Outros continuariam da mesma maneira, resultando em uma imagem final que foi intencionalmente desarticulada quando revelada.

O surrealismo tinha uma grande dívida para com as ideias influentes de Sigmund Freud. A crença de que a mente humana poderia ser desvendada e explorada através de métodos psicanalíticos, incluindo a interpretação de sonhos, teve um impacto profundo em André Breton. Antes de sua carreira como escritor, Breton estudou medicina e desenvolveu um fascínio por doenças mentais. Suas experiências servindo no corpo médico do exército francês durante a Primeira Guerra Mundial moldaram ainda mais sua perspectiva. Enquanto estava estacionado em uma enfermaria em Nantes, onde soldados eram tratados de choque de bomba (agora conhecido como PTSD), Breton teve a oportunidade de aplicar as teorias de Freud no cuidado de pacientes. Essa exposição em primeira mão aos efeitos do trauma de guerra e sua compreensão do trabalho de Freud influenciaram a adoção posterior do surrealismo por Breton. As conexões entre a mente inconsciente, os sonhos e a exploração das profundezas psicológicas tornaram-se centrais para o surrealismo como movimento.