Jak surrealizm wpłynął na sztukę na przestrzeni ostatnich 100 lat?

Surrealizm jest jednym z najbardziej wpływowych ruchów w historii sztuki, na zawsze zmieniającym nasz sposób myślenia i postrzegania. W swoim czasie zyskał niezwykłe uznanie opinii publicznej, a jego wpływ na artystów odbija się echem do dziś.

W tym roku obchodzimy stulecie narodzin surrealizmu, upamiętniając publikację Manifestu surrealizmu w październiku 1924 roku. Tak naprawdę o tytuł rywalizowało wiele manifestów, ukazujących się w odstępach kilku tygodni. Drugi, bardziej znany traktat, został napisany przez André Bretona, francuskiego poetę i krytyka, którego niestrudzona autopromocja i przywództwo uczyniły go de facto figurantem i ideologicznym egzekutorem surrealizmu.

Co ciekawe, ani Goll, ani Breton nie odnieśli się wyraźnie do sztuki w swoich wypowiedziach i żadnemu z nich nie można przypisać faktycznego ukucia terminu „surrealizm”. Zaszczyt ten należy do Guillaume’a Apollinaire’a (1880-1918), poety i wybitnego orędownika paryskiej awangardy. W liście do belgijskiego krytyka Paula Dermée z 1917 roku Apollinaire użył tego terminu do opisania eksperymentalnego baletu „Parada”.

Surrealizm wywarł głęboki wpływ na wiele ruchów artystycznych w ciągu ostatniego stulecia. Jej rewolucyjne pomysły i techniki inspirowały i kształtowały rozwój różnych form wyrazu artystycznego. Jednym ze znaczących ruchów, na które bezpośrednio wpłynął surrealizm, jest ekspresjonizm abstrakcyjny, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku.

Pop-art, który pojawił się w latach pięćdziesiątych XX wieku i osiągnął swój szczyt w latach sześćdziesiątych, również czerpał inspirację z surrealizmu. Wpływ surrealizmu widać także w rozwoju sztuki konceptualnej. Artyści tacy jak Marcel Duchamp i Joseph Beuys, znani ze swojego konceptualnego podejścia do tworzenia sztuki, przyjęli odrzucenie przez surrealizm tradycyjnych konwencji artystycznych i jego nacisk na idee i zaangażowanie intelektualne.

Dodatkowo wpływ surrealizmu rozprzestrzenił się na inne formy ekspresji artystycznej, takie jak literatura, film i moda. Surrealistyczne idee i estetyka przeniknęły prace takich autorów jak Jorge Luis Borges i Gabriel García Márquez, podczas gdy twórcy filmowi, tacy jak Luis Buñuel i David Lynch, przejęli elementy surrealistyczne w swoich technikach opowiadania historii. Ogólnie rzecz biorąc, dziedzictwo surrealizmu można zaobserwować w różnorodnych ruchach artystycznych i dyscyplinach twórczych, na które miał wpływ. Eksploracja podświadomości, snów i tego, co irracjonalne, nadal inspiruje artystów do przekraczania granic, kwestionowania konwencji i zagłębiania się w głębiny ludzkiej wyobraźni.

Stylistycznie surrealizm obejmował szerokie spektrum, od quasi-abstrakcji widocznej w twórczości Miró po śmiertelnie poważny realizm Magritte'a. Pierwotnie skupiona w Paryżu, rozszerzyła swoje wpływy na cały świat, rozciągając się na obie Ameryki i Azję. Ruch, który pojawił się w reakcji na zniszczenia I wojny światowej, rzucił wyzwanie racjonalizmowi i normom społecznym, zakłócając ustalone zasady artystyczne i obalając konwencjonalne poglądy na temat seksualności z czasami mizoginicznym zacięciem. Niemniej jednak surrealizm przyciągnął godną uwagi grupę artystek, w tym Meret Oppenheim, Dorotheę Tanning, Claude Cahun i Leonorę Carrington.

Surrealiści z radością akceptowali poczucie nieciągłości, którego uosobieniem jest wers z powieści Les Chants de Maldoror z 1868 roku, opisujący „przypadkowe zestawienie maszyny do szycia i parasola na stole sekcyjnym”. Pogląd ten stał się naczelną zasadą surrealizmu, czego przykładem jest wspólna technika artystyczna znana jako „cadavre exquis” (wykwintne zwłoki). Przypominająca grę w telefon, ale rozgrywana rysunkami, cadavre exquis polegała na przekazywaniu kartki papieru grupie artystów. Każdy artysta przyczynił się do powstania postaci, składając papier, aby ukryć swój wkład. Inne byłyby następnie kontynuowane w ten sam sposób, tworząc ostateczny obraz, który został celowo rozłączony po odsłonięciu.

Surrealizm miał ogromny dług wobec wpływowych idei Zygmunta Freuda. Przekonanie, że ludzki umysł można rozwikłać i zbadać za pomocą metod psychoanalitycznych, w tym interpretacji snów, wywarło głęboki wpływ na André Bretona. Przed rozpoczęciem kariery pisarza Breton studiował medycynę i zafascynował się chorobami psychicznymi. Doświadczenia związane ze służbą w korpusie medycznym armii francuskiej podczas I wojny światowej jeszcze bardziej ukształtowały jego punkt widzenia. Stacjonując na oddziale w Nantes, gdzie żołnierze byli leczeni z powodu szoku pourazowego (obecnie znanego jako PTSD), Breton miał okazję zastosować teorie Freuda w opiece nad pacjentami. To bezpośrednie zetknięcie się ze skutkami traumy wojennej i jego zrozumienie twórczości Freuda wpłynęło na późniejsze przyjęcie przez Bretona surrealizmu. Powiązania między nieświadomym umysłem, snami i eksploracją głębi psychologicznych stały się kluczowe dla surrealizmu jako ruchu.