超现实主义在过去 100 年里对艺术有何影响？

超现实主义是艺术史上最具影响力的艺术运动之一，它彻底改变了我们的思维方式和感知方式。在当时，它获得了公众的广泛认可，其对艺术家的影响至今仍在回荡。

今年，我们庆祝超现实主义诞生一百周年，纪念《超现实主义宣言》于 1924 年 10 月发表。事实上，当时有多个宣言争夺这一称号，它们在几周内相继出现。第二篇更为著名的论文是由法国诗人兼评论家安德烈·布勒东撰写的，他孜孜不倦的自我宣传和领导力使他成为超现实主义事实上的领袖和意识形态执行者。

有趣的是，戈尔和布勒东在各自的声明中都没有明确讨论艺术，他们也都不是“超现实主义”一词的实际创造者。这一荣誉属于诗人、巴黎先锋派的著名倡导者纪尧姆·阿波利奈尔 (Guillaume Apollinaire，1880-1918)。在 1917 年写给比利时评论家保罗·德梅 (Paul Dermée) 的一封信中，阿波利奈尔用这个词来描述实验芭蕾舞剧《游行》。

超现实主义对过去一个世纪的众多艺术运动产生了深远的影响。其革命性的思想和技巧启发并塑造了各种艺术表现形式的发展。受超现实主义直接影响的一个重要运动是抽象表现主义，它于 20 世纪中叶在美国兴起。

波普艺术兴起于 20 世纪 50 年代，并在 60 年代达到顶峰，它同样从超现实主义中汲取了灵感。超现实主义的影响也体现在观念艺术的发展中。马塞尔·杜尚和约瑟夫·博伊斯等以观念艺术创作方法而闻名的艺术家，也接受了超现实主义对传统艺术惯例的拒绝，以及对思想和智力投入的重视。

此外，超现实主义的影响还扩展到其他艺术表现形式，如文学、电影和时尚。超现实主义思想和美学渗透到了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和加布里埃尔·加西亚·马尔克斯等作家的作品中，而路易斯·布努埃尔和大卫·林奇等电影制作人则在叙事技巧中采用了超现实主义元素。总体而言，超现实主义的遗产可以在其影响的各种艺术运动和创意学科中看到。它对潜意识、梦想和非理性的探索继续激励艺术家突破界限、挑战传统并深入人类想象力的深处。

从风格上看，超现实主义涵盖范围很广，从米罗作品中的准抽象到马格利特的冷面现实主义。超现实主义最初以巴黎为中心，后来其影响力扩展到全球，延伸到美洲和亚洲。超现实主义运动是对第一次世界大战破坏的一种反应，它挑战了理性主义和社会规范，打破了既定的艺术原则，颠覆了传统的性观念，有时带有厌恶女性的色彩。尽管如此，超现实主义还是吸引了一批值得关注的女性艺术家，其中包括梅雷特·奥本海姆、多萝西娅·坦宁、克劳德·卡洪和利奥诺拉·卡林顿。

超现实主义者喜欢接受一种不连续感，1868 年小说《马尔多罗之歌》中的一句话就是这种不连续感的典型代表，它描述了“缝纫机和雨伞在解剖台上的偶然并置”。这一概念成为超现实主义的指导原则，以被称为“cadavre exquis”（精致尸体）的合作艺术技巧为代表。cadavre exquis 类似于传话游戏，但以图画的形式进行，涉及在一组艺术家之间传递一张纸。每位艺术家都会绘制一个人物，折叠纸张以隐藏他们的贡献。然后其他人会以同样的方式继续，最终的图像在揭开时会故意脱节。

超现实主义在很大程度上得益于西格蒙德·弗洛伊德的思想。人们相信人类的心灵可以通过心理分析方法（包括梦的解析）来解开和探索，这种信念对安德烈·布勒东产生了深远的影响。在成为作家之前，布勒东曾从事医学研究，并对精神疾病产生了浓厚的兴趣。他在第一次世界大战期间在法国军队医疗队服役的经历进一步塑造了他的观点。在驻扎在南特的一个病房时，士兵们在那里接受炮弹休克症（现称为创伤后应激障碍）的治疗，布勒东有机会将弗洛伊德的理论应用于照顾病人。这种对战争创伤影响的亲身体验以及他对弗洛伊德作品的理解影响了布勒东后来对超现实主义的接受。潜意识、梦境和心理深度探索之间的联系成为超现实主义运动的核心。