Muzeul de Artă din Denver și mesajele politice din ceramica coreeană

Muzeul de Artă Denver (DAM) găzduiește în prezent o expoziție captivantă de ceramică care prezintă tradiția îndelungată a producției de faianță din Coreea, de la secolul I d.Hr. până la lucrările contemporane. Intitulată „Perfectly Imperfect: Korean Buncheong Ceramics”, expoziția - organizată în colaborare cu Muzeul Național al Coreei (NMK) - va fi văzută până pe 7 decembrie 2025.

Această expoziție de ceramică este prima producție dintr-un grant de artă considerabil de la NMK către DAM, care va finanța o serie de expoziții și programe de artă coreeană în următorii trei ani.

După cum indică titlul, expoziția pune în valoare piese rafinate de buncheong, majoritatea datând din secolul al XV-lea. Expoziția este co-curatoriată de două femei, Hyonjeong Kim Han și Ji Young Park (Museul Național al Coreei de Artă Coreeană al DAM) - un detaliu notabil deoarece ceramiștii coreeni au fost în mod tradițional bărbați. În galeriile iluminate de nuanța gri-verde a ceramicii, curatorii au discutat despre semnificația culturală a buncheong ware pentru identitatea și istoria națională coreeană, precum și evoluția producției de ceramică după eliminarea edictelor imperiale.

Producția de articole buncheong a apărut la sfârșitul secolului al XIII-lea, coincizând cu schimbări politice, economice, religioase și filozofice semnificative, pe măsură ce dinastia Goryeo a făcut loc dinastiei Joseon în 1392. În această perioadă, celadonul coreean (ceramica verde-măslin a tras la foc) temperaturi mai scăzute) a scăzut în popularitate și a fost depășită de ceramica buncheong acoperită cu o glazură albă și arsă la temperaturi mai ridicate.

Lucrările buncheong prezentate sunt atât elegante, cât și rustice. Expoziția prezintă boluri de orez vechi de secole, sticle în formă de butoi, vase de vin și un borcan de placentă cu un capac bombat folosit pentru a consacra postnașterea și cordonul ombilical al copiilor născuți în familii regale.

Piesele se completează una pe cealaltă datorită argilei coreene cenușii native și stratului de alunecare alb palid creat din argilă și apă. Cu toate acestea, decorațiunile ilustrează o gamă diversă de tehnici folosite de olari coreeni buncheong. Modelele sunt îndrăznețe, abstracte și texturate. Curatorii au evidențiat că olarii celadon creau, în general, obiecte funcționale pentru a fi folosite în curțile regale, ceremoniile ceaiului și alte ritualuri călugări budiști. Olarii prezentau ceramica guvernului ca tribut, în timp ce administrația înăbușea expresia artistică, limitând în principal decorațiunile la etichetare. Ascensiunea buncheong ware a rezultat și din invazia japoneză a coastei de sud-vest a Coreei în această perioadă. Pe măsură ce forțele de ocupație au distrus numeroase cuptoare celadon, ceramica buncheong s-a ridicat pentru a umple golul lăsat de tradiția celadon în declin.

Expoziția demonstrează modul în care tehnicile și designurile antice buncheong continuă să inspire artiștii ceramici contemporani, cu o secțiune de galerie concentrată pe moderniști care reinterpretează glazurele albe.

Un alt afișaj prezintă cioburi de ceramică excavate din siturile cuptoarelor, arătând vase parțial prăbușite, bucăți lipite împreună și fisuri formate în timpul arderii. Spectacolul încorporează elemente captivante, cum ar fi etichete care se pot atinge, permițând vizitatorilor să experimenteze diverse tehnici prin implicarea tactilă. Un puzzle 3D cu fragmente de ceramică replică invită oaspeții să încerce să reconstruiască cioburi arheologic. Un videoclip oferă o privire din culise asupra unor procese precum frământarea argilei desculț și arderea lucrărilor glazurate. O vitrină cercetează sortimentul de instrumente folosite de olari buncheong de-a lungul secolelor.

Colaborarea DAM-NMK în curs de desfășurare va comanda o instalație artistului coreean-american Sammy Seung-min Lee, aflat în prezent în Coreea de Sud în calitate de bursier Fulbright. Art & Object a prezentat anterior lucrările hanji ale lui Lee în expoziția ei personală de la Grădina Botanică din Denver, explorând formele tradiționale de artă coreeană.