Denverin taidemuseo ja korealaisen keramiikan poliittiset viestit

Denverin taidemuseo (DAM) isännöi parhaillaan kiehtovaa keramiikkanäyttelyä, joka esittelee Korean keramiikkatuotannon pitkää perinnettä 100-luvulta nykyaikaisiin teoksiin. "Täydellisesti epätäydellinen: Korean Buncheong Ceramics" -näyttely, joka on järjestetty yhteistyössä Korean kansallismuseon (NMK) kanssa, on esillä 7. joulukuuta 2025 asti.

Tämä keramiikkanäyttely on ensimmäinen tulos NMK:n DAM:lle myöntämästä suuresta taideavustuksesta, joka rahoittaa sarjan korealaisia taidenäyttelyitä ja ohjelmia seuraavien kolmen vuoden aikana.

Kuten nimestä käy ilmi, näyttelyn valokeilassa on hienoja buncheong-esineitä, joista suurin osa on peräisin 1400-luvulta. Näyttelyn ovat yhdessä kuratoineet kaksi naista, Hyonjeong Kim Han ja Ji Young Park (DAM:n Korean kansallismuseon Korean taiteen stipendiaatti) – tämä on merkittävä yksityiskohta, koska korealaiset keraamikot ovat perinteisesti olleet miehiä. Keramiikan harmaanvihreän sävyn valaisemissa gallerioissa kuraattorit keskustelivat nipputarvikkeiden kulttuurisesta merkityksestä korealaisen kansallisen identiteetin ja historian kannalta sekä keramiikan tuotannon kehityksestä keisarillisten määräysten poistamisen jälkeen.

Buncheong-tavaroiden tuotanto sai alkunsa 1200-luvun lopulla, ja samaan aikaan tapahtui merkittäviä poliittisia, taloudellisia, uskonnollisia ja filosofisia muutoksia, kun Goryeo-dynastia väistyi Joseon-dynastialle vuonna 1392. Noihin aikoihin korealainen celadon (oliivinvihreä keramiikka poltettiin alemmissa lämpötiloissa) suosio väheni, ja sen ohitti valkoisella liukulasituksella päällystetty ja korkeammissa lämpötiloissa poltettu buncheong-keramiikka.

Esitellyt buncheong-teokset ovat sekä tyylikkäitä että maalaismaisia. Näyttelyssä on esillä vuosisatoja vanhoja riisikulhoja, tynnyrin muotoisia pulloja, viiniastioita ja kupukannellinen istukkapurkki, jota käytettiin kuninkaalliseen perheeseen syntyneiden lasten syntymän ja napanuoran tallentamiseen.

Kappaleet täydentävät toisiaan luonnollisen harmahtavan korealaisen saven ja savesta ja vedestä syntyneen vaalean valkoisen liukupinnoitteen ansiosta. Koristeet havainnollistavat kuitenkin erilaisia tekniikoita, joita korealaiset buncheong-valaajat käyttävät. Mallit ovat rohkeita, abstrakteja ja kuvioituja. Kuraattorit korostivat, että seladon-valaajat suunnittelivat yleensä toiminnallisia esineitä käytettäväksi kuninkaallisissa hovissa, teeseremonioissa ja muissa buddhalaismunkkirituaaleissa. Potters esitteli keramiikkaa hallitukselle kunnianosoituksena, kun taas hallinto tukahdutti taiteellisen ilmaisun rajoittamalla koristeet pääasiassa etiketteihin. Buncheong-tavaroiden nousu johtui myös Japanin hyökkäyksestä Korean lounaisrannikolle tänä aikana. Kun miehitysjoukot tuhosivat lukuisia celadon-uuneja, buncheong-keramiikka nousi täyttämään rappeutuvan seladon-perinteen jättämän tyhjiön.

Näyttely osoittaa, kuinka vanhat buncheong-tekniikat ja -mallit jatkavat nykykeramiikkataiteilijoiden inspiraatiota, ja galleriaosio keskittyy modernismiin, jotka tulkitsevat uudelleen valkoisia liukulasitteita.

Toisessa näyttelyssä on uunipaikoilta kaivettuja keramiikan siruja, joissa näkyy osittain romahtaneita astioita, yhteen tarttuneita paloja ja polton aikana muodostuneita halkeamia. Esitys sisältää mukaansatempaavia elementtejä, kuten kosketettavia etikettejä, joiden avulla kävijät voivat kokea erilaisia tekniikoita kosketuksen kautta. 3D-palapeli, jossa on jäljennöksiä keramiikkafragmenteista, kutsuu vieraat kokeilemaan arkeologisten sirpaleiden rekonstruoimista. Video antaa kulissien taakse näkymän prosesseihin, kuten saven vaivaamiseen paljain jaloin ja lasitettujen teosten polttamiseen. Vitriinissä käydään läpi vuosisatojen ajan käyttämien savivalaiden työkaluvalikoimaa.

Jatkuvassa DAM-NMK-yhteistyössä tilataan installaatio korealalais-amerikkalaiselta taiteilijalta Sammy Seung-min Leeltä, joka on tällä hetkellä Etelä-Koreassa Fulbright-stipendiaattina. Art & Object esitti aiemmin Leen hanji-paperitöitä hänen yksityisnäyttelyssään Denverin kasvitieteellisessä puutarhassa, jossa hän tutki perinteisiä korealaisia taidemuotoja.