Muzeum Sztuki w Denver i przesłania polityczne w koreańskiej ceramice

W Muzeum Sztuki w Denver (DAM) odbywa się obecnie urzekająca wystawa ceramiki, która prezentuje długą tradycję produkcji wyrobów ceramicznych w Korei, począwszy od I wieku n.e. po dzieła współczesne. Wystawę zatytułowaną „Idealnie niedoskonałe: koreańska ceramika Buncheong” – współorganizowaną z Koreańskim Muzeum Narodowym (NMK) – można oglądać do 7 grudnia 2025 r.

Ten pokaz ceramiki jest pierwszym efektem pokaźnego grantu artystycznego MNK dla DAM, który w ciągu najbliższych trzech lat sfinansuje serię pokazów i programów związanych ze sztuką koreańską.

Jak wskazuje tytuł, wystawa prezentuje wspaniałe dzieła pęczkowe, w większości pochodzące z XV wieku. Współkuratorami wystawy są dwie kobiety, Hyonjeong Kim Han i Ji Young Park (stypendystka sztuki koreańskiej w Koreańskim Muzeum Narodowym DAM) – jest to godny uwagi szczegół, ponieważ koreańscy ceramiki tradycyjnie byli mężczyznami. W galeriach oświetlonych szarozielonym odcieniem ceramiki kuratorzy dyskutowali o kulturowym znaczeniu naczyń pęczkowych dla koreańskiej tożsamości narodowej i historii, a także o ewolucji produkcji ceramiki po usunięciu cesarskich edyktów.

Produkcja naczyń pęczkowych rozpoczęła się pod koniec XIII wieku, co zbiegło się ze znaczącymi zmianami politycznymi, gospodarczymi, religijnymi i filozoficznymi, gdy w 1392 r. dynastia Goryeo ustąpiła miejsca dynastii Joseon. Mniej więcej w tym czasie koreański seledyn (ceramika w kolorze oliwkowo-zielonym wypalany na niższe temperatury) straciły na popularności i zostały wyprzedzone przez ceramikę pęczkową pokrytą białą glazurą i wypaloną w wyższych temperaturach.

Prezentowane prace typu „buneong” są zarówno eleganckie, jak i rustykalne. Na wystawie znajdują się wielowiekowe miski na ryż, butelki w kształcie beczek, naczynia na wino i słój z łożyskiem z wypukłą pokrywką, służący do przechowywania porodów i pępowiny dzieci urodzonych w rodzinach królewskich.

Poszczególne elementy uzupełniają się dzięki rodzimej szarawej koreańskiej glinie i bladobiałej powłoce powstałej z gliny i wody. Jednak dekoracje ilustrują różnorodną gamę technik stosowanych przez koreańskich garncarzy bukietowych. Projekty są odważne, abstrakcyjne i teksturowane. Kuratorzy podkreślili, że garncarze seledynowi zazwyczaj wytwarzali przedmioty funkcjonalne do użytku na dworach królewskich, ceremoniach parzenia herbaty i innych rytuałach mnichów buddyjskich. Potters w ramach hołdu składali rządowi ceramikę, podczas gdy administracja tłumiła ekspresję artystyczną, ograniczając dekoracje głównie do etykietowania. Popularność wyrobów Buncheong wynikała również z japońskiej inwazji na południowo-zachodnie wybrzeże Korei w tym okresie. Gdy siły okupacyjne zniszczyły liczne piece seledynowe, ceramika pęczkowa powstała, aby wypełnić pustkę pozostawioną przez upadającą tradycję seledynową.

Wystawa pokazuje, w jaki sposób starożytne techniki i projekty bukietów nadal inspirują współczesnych artystów ceramicznych, a część galerii skupia się na modernistach reinterpretujących białe glazury.

Na innej wystawie znajdują się odłamki ceramiki wydobyte z miejsc wypalania, pokazujące częściowo zapadnięte naczynia, sklejone kawałki i pęknięcia powstałe podczas wypalania. Spektakl zawiera elementy immersyjne, takie jak dotykalne etykiety, dzięki którym odwiedzający mogą doświadczyć różnych technik poprzez zaangażowanie dotykowe. Puzzle 3D z replikami fragmentów ceramiki zachęcają gości do archeologicznej rekonstrukcji odłamków. Film pozwala zajrzeć za kulisy takich procesów, jak ugniatanie gliny boso i wypalanie glazury. Witryna prezentuje asortyment narzędzi używanych przez garncarzy na przestrzeni wieków.

W ramach trwającej współpracy DAM-NMK zostanie zamówiona instalacja koreańsko-amerykańskiego artysty Sammy’ego Seung-min Lee, przebywającego obecnie w Korei Południowej jako stypendysta Fulbrighta. Art & Object prezentowała już wcześniej dokumenty hanji Lee na jej indywidualnej wystawie w Denver Botanic Gardens, eksplorującej tradycyjne koreańskie formy sztuki.